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Poster Femme dans le jardin. Sainte-Adress
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Poster Femme dans le jardin. Sainte-Adress
Femme dans le jardin Sainte-Adress Claude Monet (1840-1926) Moyen : Huile sur toile Année : 1867 Maison à : Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie Taille d'impression recommandée à 300 PPI : 20x16 dans le plus proche de l'original : Environ. 40x32 en Maximum à 100 PPI : 60x48 en Avant de passer votre commande, cliquez sur le bouton "Customiser!" en bas à droite sous "Ajouter au panier", puis sélectionnez "Options d'impression" en haut à gauche. Entrez l'une des dimensions de la taille de cadre souhaitée. Il s'agit d'une oeuvre impressionniste très ancienne du chef du groupe, Claude Monet. La lumière du soleil qui inonde les peintures des impressionnistes - qui ont réalisé la plupart de leur peinture à l'extérieur, directement de la nature - y joue ici le rôle central. Monet passa son enfance au Havre, qu'il visita régulièrement. Le domaine du Coteaux à Sainte-Adresse, près du Havre, appartenait au cousin de Monet, Paul-Eugene Lecadre. Installé ici à l'été 1867, l'artiste peint plusieurs paysages dans le jardin du domaine, dont "La femme dans le jardin" est d'une importance capitale. Habillée à la mode du jour, la figure d'une dame a été posée par la femme de Lecadre. Cette silhouette solitaire introduit une note élégante et douloureuse dans la peinture tandis que la zone lumineuse de la robe joue un rôle important dans l'équilibrage de la composition et dans la démonstration de l'interrelation de la lumière et de la couleur. Crédit : Musée de l'Hermitage Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement. Claude Monet (Pronciation française : [klod homonyme]), également connu sous le nom d'Oscar Claude Monet ou de Claude Oscar Monet (14 novembre 1840 - 5 décembre 1926)[1], a été le fondateur de la peinture impressionniste française et le praticien le plus constant et le plus prolifique de la philosophie du mouvement d'exprimer sa perception avant la nature, surtout en plein air peinture.[2] Le terme impressionnisme est dérivé du titre de sa peinture Impression, Lever de soleil (Impression, Soleil levant). Early life Claude Monet est né le 14 novembre 1840 au 5e étage du 45 rue Laffitte, dans le neuvième arrondissement de Paris. Il était le deuxième fils de Claude Adolphe Monet et Louise Justine Aubrée Monet, tous deux parisiens de deuxième génération. Le 20 mai 1841, il est baptisé Oscar Claude à l'église paroissiale Notre-Dame-de-Lorette. En 1845, sa famille déménage au Havre en Normandie. Son père voulait qu'il aille à l'épicerie familiale, mais Monet voulait devenir artiste. Sa mère était une chanteuse. Le premier avril 1851, Monet entre à l'école secondaire des arts du Havre. Les habitants le connaissaient bien pour ses caricatures au charbon, qu'il vendait pour dix à vingt francs. Monet entreprit également ses premières leçons de dessin de Jacques-François Ochard, un ancien étudiant de Jacques-Louis David. Sur les plages de Normandie vers 1856/1857, il rencontre son collègue Eugène Boudin, qui devient son mentor et lui apprend à utiliser des peintures à l'huile. Boudin enseignait à Monet "en plein air" (extérieur) des techniques de peinture. Le 28 janvier 1857, sa mère mourut. À l'âge de seize ans, il quitte l'école et s'installe avec Marie-Jeanne Lecadre, sa tante veuve sans enfant. Monet voyage à Paris pour visiter le Louvre, il voit des peintres photographiés par les anciens maîtres. Après avoir apporté ses peintures et d'autres outils avec lui, il allait plutôt s'asseoir près d'une fenêtre et peindre ce qu'il voyait [la citation avait besoin]. Monet est à Paris depuis plusieurs années et rencontre d'autres jeunes peintres qui deviendront amis et collègues impressionnistes, parmi lesquels Édouard Manet. En juin 1861, Monet rejoint le Premier Régiment de cavalerie légère africaine en Algérie pour un engagement de sept ans, mais deux ans plus tard, après avoir contracté la fièvre typhoïde, sa tante Marie-Jeanne Lecadre intervient pour le sortir de l'armée s'il accepte de suivre un cours d'art dans une école d'art. Il est possible que le peintre hollandais Johan Barthold Jongkind, que Monet connaissait, ait incité sa tante sur cette question. Déçu de l'art traditionnel enseigné dans les écoles d'art, Monet devient en 1862 élève de Charles Gleyre à Paris, où il rencontre Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Ensemble, ils ont partagé de nouvelles approches de l'art, peignant les effets de la lumière en plein air avec des couleurs cassées et des coups de pinceau rapides, dans ce qui est devenu plus tard connu sous le nom d'impressionnisme. Camille de Monet ou La Femme en Robe Verte (La femme à la robe verte), peinte en 1866, lui a valu la reconnaissance et fut l'une des nombreuses oeuvres de sa future épouse, Camille Doncieux ; elle fut le modèle des figures dans La Femme dans le Jardin de l'année suivante, ainsi que pour Sur la rive de la Seine, Bennecourt, 1868, ici. Peu après, Camille est tombée enceinte et a donné naissance à son premier enfant, Jean. Guerre franco-prussienne, impressionnisme et argentine Après le déclenchement de la guerre franco-prussienne (19 juillet 1870), Monet se réfugia en Angleterre en septembre 1870. Il y étudie les oeuvres de John Constable et de Joseph Mallord William Turner, dont les paysages inspireront les innovations de Monet dans l'étude de la couleur. Au printemps de 1871, les oeuvres de Monet se voient refuser l'autorisation d'intégrer l'exposition de l'Académie royale. En mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, dans la Pays-Bas, où il réalise vingt-cinq tableaux (et la police le soupçonne d'activités révolutionnaires). Il a également effectué une première visite à Amsterdam, à proximité. En octobre ou novembre 1871, il retourne en France. Monet vécut de décembre 1871 à 1878 à Argenteuil, un village situé sur la rive droite de la Seine, près de Paris, et une destination prisée des Parisiens pour la sortie du dimanche, où il peignit quelques-unes de ses oeuvres les plus connues. En 1874, il retourne brièvement en Hollande. En 1872, il peint Impression, Lever de soleil (Impression, Lever de soleil) représentant un paysage du Havre. Il a été accroché à la première exposition impressionniste en 1874 et est maintenant exposé au Musée Marmottan Monet à Paris. Du titre de la peinture, Louis Leroy, critique d'art, a inventé le terme "impressionnisme", qu'il entendait par dénigrement mais que les impressionnistes s'appropriaient par eux-mêmes. Dans cette exposition se trouvait également une peinture intitulée Boulevard des Capucines, une peinture du boulevard réalisée depuis l'appartement du photographe Nadar au n° 35. Il y avait cependant deux peintures de Monet du boulevard : l'une se trouve maintenant au Musée Pouchkine de Moscou, l'autre au Musée d'Art Nelson-Atkins de Kansas City. Il n'est jamais devenu clair quel tableau est apparu dans l'exposition révolutionnaire de 1874, bien que plus récemment la photo de Moscou a été favorisée. Monet et Camille Doncieux s'étaient mariés juste avant la guerre (28 juin 1870) et, après leur excursion à Londres et Zaandam, ils avaient déménagé à Argenteuil, en décembre 1871. C'est à cette époque que Monet peignit diverses oeuvres de la vie moderne. Camille tombe malade en 1876. Ils eurent un deuxième fils, Michel, le 17 mars 1878 (Jean est né en 1867). Ce deuxième enfant l'affaiblissait déjà en train de s'estomper. La même année, il s'installe dans le village de Vétheuil. Le 5 septembre 1879, Camille Monet meurt de la tuberculose à l'âge de trente-deux ans; Monet la peint sur son lit de mort. Plus tard, après plusieurs mois difficiles après la mort de Camille, un Monet, accablé de chagrin (résolu à ne plus jamais être enlisé dans la pauvreté) commença à créer sérieusement quelques-uns de ses meilleurs tableaux du 19ème siècle. Au début des années 1880, Monet peignit plusieurs groupes de paysages et de paysages marins dans ce qu'il considérait comme des campagnes pour documenter la campagne française. Ses vastes campagnes ont évolué vers les peintures de sa série. Camille Monet était malade de la tuberculose en 1876. Enceinte avec son deuxième enfant, elle donna naissance à Michel Monet en mars 1878. En 1878, les Monets s'installent temporairement chez Ernest Hoschedé, (1837-1891), riche propriétaire et patron des arts. Les deux familles ont ensuite partagé une maison à Vétheuil pendant l'été. Après la faillite de son mari (Ernest Hoschedé) et son départ pour la Belgique en 1878, en septembre 1879, et pendant que Monet continuait à vivre dans la maison de Vétheuil, Alice Hoschedé aida Monet à élever ses deux fils, Jean et Michel, en les emmenant à Paris pour vivre aux côtés de ses six enfants. Il s'agissait de Blanche Hoschedé Monet (elle a finalement épousé Jean Monet), Germaine, Suzanne Hoschedé, Marthe, Jean-Pierre et Jacques. Au printemps de 1880, Alice Hoschedé et tous les enfants quittent Paris et rejoignent Monet qui vit encore dans la maison de Vétheuil. En 1881, tous déménagent à Poissy que Monet détestait. En avril 1883, de la fenêtre du petit train entre Vernon et Gasny, il découvre Giverny. Ils s'installèrent ensuite à Vernon, puis dans une maison de Giverny, Eure, en Haute-Normandie, où il planta un grand jardin où il peignit pendant une bonne partie de sa vie. Après la mort de son mari, Alice Hoschedé épousa Claude Monet en 1892. Giverny Au début de mai 1883, Monet et sa grande famille louent une maison et 2 acres (8 100 m2) d'un propriétaire foncier local. La maison était située près de la route principale entre les villes de Vernon et Gasny à Giverny. Il y avait une grange qui doublait comme un studio de peinture, des vergers et un petit jardin. La maison était assez proche des écoles locales pour que les enfants puissent y assister et le paysage environnant offrait une infinité de motifs convenables pour le travail de Monet. La famille a travaillé et construit les jardins et la fortune de Monet a commencé à changer pour le mieux car son concessionnaire Paul Durand-Ruel a eu un succès croissant dans la vente de ses peintures. En novembre 1890, Monet est assez prospère pour acheter la maison, les bâtiments environnants et la terre pour ses jardins. Dans les années 1890, Monet a construit une serre et un deuxième studio, un bâtiment spacieux et lumineux. À partir des années 1880 et 1890 jusqu'à la fin de sa vie en 1926, Monet travaille sur des peintures "séries", dans lesquelles un sujet est représenté dans des conditions de lumière et de temps variables. Sa première série exposée en tant que telle était celle de Haystacks, peint de différents points de vue et à différents moments de la journée. Quinze des peintures ont été exposées à la Galerie Durand-Ruel en 1891. Il a ensuite réalisé plusieurs séries de peintures dont : la cathédrale de Rouen, les peupliers, le Parlement, les matins sur la Seine, et les nymphes d'eau qui ont été peintes sur sa propriété à Giverny. Monet aimait exceptionnellement peindre la nature contrôlée : ses propres jardins à Giverny, avec ses nénuphars, son étang et son pont. Il peignit aussi les bords de Seine, en produisant des peintures comme le Break-up de la glace sur la Seine. Il a écrit des instructions quotidiennes à son personnel de jardinage, des plans et des plans précis pour les plantations, et des factures pour ses achats floraux et sa collection de livres de botanique. Avec l'expansion de la richesse de Monet, son jardin a évolué. Il est resté son architecte, même après avoir engagé sept jardiniers. Entre 1883 et 1908, Monet se rend en Méditerranée, où il peint des monuments, des paysages et des paysages marins, comme Bordighera. Il a peint une importante série de peintures à Venise, en Italie, et à Londres, il a peint deux séries importantes : les vues du Parlement et les vues du pont Charing Cross. Sa deuxième épouse, Alice, meurt en 1911 et son fils aîné, Jean, qui avait épousé Blanche, la fille d'Alice, la favorite de Monet, meurt en 1914. Après la mort de sa femme, Blanche s'est occupé de lui et s'est occupé de lui. C'est à cette époque que Monet commença à développer les premiers signes de cataractes. Pendant la Première Guerre mondiale, où son fils cadet Michel servit et son ami et admirateur Clemenceau dirigea la nation française, Monet peignit une série de Willow pleurants en hommage aux soldats français tombés. En 1923, il subit deux opérations pour enlever ses cataractes : les peintures réalisées alors que les cataractes affectaient sa vision ont un ton rougeâtre général, caractéristique de la vision des victimes de cataractes. Il se peut aussi qu'après l'opération, il ait pu voir certaines longueurs d'onde ultraviolettes de lumière qui sont normalement exclues par la lentille de l'oeil, cela peut avoir eu un effet sur les couleurs qu'il percevait. Après ses opérations, il a même repeint certains de ces tableaux, avec des nénuphars plus bleus qu'avant l'opération. Death Monet est mort d'un cancer du poumon le 5 décembre 1926 à l'âge de 86 ans et est enterré dans le cimetière de l'église Giverny. Monet avait insisté pour que l'occasion soit simple ; ainsi seulement une cinquantaine de personnes ont assisté à la cérémonie. Sa célèbre maison, son jardin et son étang nénuphar ont été légués par son fils Michel, son seul héritier, à l'Académie des Beaux-Arts de France (partie de l'Institut de France) en 1966. Par l'intermédiaire de la Fondation Claude Monet, la maison et les jardins ont été ouverts à la visite en 1980, après restauration. En plus des souvenirs de Monet et d'autres objets de sa vie, la maison contient sa collection de gravures japonaises de bois. La maison est l'une des deux attractions principales de Giverny, qui accueille des touristes du monde entier. Ventes posthumes en 2004, Londres, le Parlement, Effets de Sun dans le brouillard (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), vendu pour 20,1 millions de dollars américains. En 2006, la revue Proceedings of the Royal Society a publié un article prouvant que ces objets ont été peints in situ à l'hôpital St Thomas au-dessus de la Tamise. Falaises près de Dieppe a été volé à deux reprises. Une fois en 1998 (où le conservateur du musée a été reconnu coupable du vol et emprisonné pendant cinq ans avec deux complices) et plus récemment en août 2007. Il a été récupéré en juin 2008. Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet, peint en 1873 sur un pont ferroviaire qui enjambe la Seine près de Paris, a été acheté par un soumissionnaire anonyme pour un record de 41,4 millions de dollars à la vente Christie's à New York le 6 mai 2008. Le record précédent pour sa peinture s'élevait à 36,5 millions de dollars. Le bassin aux nymphéas (de la série des nymphéas) vendu chez Christie's le 24 juin 2008, lot 19, pour £36 500 000 (71 892 376,34) (prix du marteau) ou £40 921 205 (80.451.178 $) avec frais, établissant un nouveau record d'enchères pour l'artiste. Nympheas - Lys à eau vendus pour USD 71,846,600. C'était l'un des prix les plus élevés payés pour l'oeuvre de Monet. Crédit : Adapté à partir de Wikipedia Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement.
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4.5 sur 5 étoiles144 Nombres de Commentaires
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Avis sur des produits similaires
1 sur 5 étoiles
Par Anonyme10 octobre 2025 • Achat sécurisé
impression, Taille: 40,64cm x 50,80cm, Matériel: Aucun, Cadre: Aucun, Format: Papier pour affiche économique (semi-brillant), Mat: Standard,
Bonjour une vrai catastrophe.
Beaucoup de retard dans la livraison, mais le pire c'est que le poster était en accordéon tout froissé.
Impossible de l'offrir.
C'est vraiment lamentable de recevoir un produit dans cet état.
Je voudrais être remboursé
.
5 sur 5 étoiles
Par GARCIA B.21 novembre 2022 • Achat sécurisé
impression, Taille: 60,96cm x 60,96cm, Matériel: Aucun, Cadre: Aucun, Format: Papier pour affiche économique (semi-brillant), Mat: Standard,
Programme d'évaluation de Zazzle
Belle affiche de la Fleur de Vie dorée sut fond noir. Je l'ai utilisé pour décorer mon cabinet de massages. Très graphique en plus de la signification géométrise et spirituelle.
Je suis très content de cet achat. L'impression sur papier glacé est de bonne qualité et le rendu est beau.
5 sur 5 étoiles
Par B.12 janvier 2022 • Achat sécurisé
impression, Taille: 35,56cm x 27,94cm, Matériel: Aucun, Cadre: Aucun, Format: Papier pour affiche économique (semi-brillant), Mat: Standard,
Programme d'évaluation de Zazzle
Nikel. Hormis le problème lors de la livraison où le colis était très endommagé. Mais après réclamation, le produit commandé m'a été renvoyé dans les plus brefs délais. Merci
Une fois encadré ça fait un très joli rendu :) le cadeau va plaire c'est certain ! Bonne qualité d'impression
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Identification produit : 228854934202060859
Créé le : 22/01/2010 19:42
Note : G
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