Poster Camille Pissaro - Boulevard Monmartre Paris 1897

Information sur la peinture Artiste Camille Pissarro Titre Français : Boulevard Montmartre Français : Boulevard Monmartre à Paris Année 1897 Technique Huile sur toile Dimensions 74 × 92,8 cm (29.13 × 36,54 po) ... Son importance réside non seulement dans ses contributions visuelles à l'impressionnisme et au post-impressionnisme, mais aussi dans sa position patriarcale parmi ses collègues, en particulier Paul Cézanne et Paul Gauguin. Jacob-Abraham-Camille Pissarro est né à Charlotte Amalie (St. Thomas), Iles Vierges, à Abraham Gabriel Pissarro, un juif séfarade portugais, et Rachel Manzano-Pomié, de République Dominicaine. Pissarro vécut à St Thomas jusqu'à l'âge de 12 ans, quand il alla à un internat à Paris. Il retourna à St Thomas, où il se tira pendant son temps libre. Pissarro était attiré par l'anarchisme, une attraction qui peut avoir été créée pendant ses années à St. Thomas. En 1852, il se rend au Venezuela avec l'artiste danois Fritz Melbye. En 1855, Pissarro part à Paris où il étudie dans plusieurs établissements universitaires (dont l'École des Beaux-Arts et l'Académie Suisse) et sous une succession de maîtres tels que Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet et Charles-François Daubigny. Corot est parfois considéré comme l'influence précurseur la plus importante de Pissarro ; Pissarro se présente comme élève de Corot dans les catalogues des Salons de Paris de 1864 et 1865. Ses plus belles oeuvres primitives (voir Jalais Hill, Pontoise, Metropolitan Museum of Art, New York) sont caractérisées par un naturalisme largement peint (parfois avec un couteau à palette) dérivé de Courbet, mais avec une palette impressionniste naissante. Pissarro a épousé Julie Vellay, une domestique dans le foyer de sa mère. Sur leurs huit enfants, un est mort à la naissance et une fille est décédée à l'âge de neuf ans. Les enfants survivants ont tous peint, et Lucien, le fils aîné, est devenu un disciple de William Morris. La guerre franco-prussienne de 1870-1871 obligea Pissarro à fuir sa maison à Louveciennes en septembre 1870 ; il revint en juin 1871 pour découvrir que la maison, et avec elle beaucoup de ses premiers tableaux, avaient été détruites par des soldats prussiens. Au début, sa famille fut emmenée par un collègue à Montfoucault, mais en décembre 1870, ils se réfugièrent à Londres et s'installèrent à Westow Hill dans le Haut-Norwood (aujourd'hui plus connu sous le nom de Crystal Palace). Une Plaque Bleue marque maintenant le site de la maison sur le bâtiment au 77a Westow Hill. À travers les peintures de Pissarro complétées à cette époque, il enregistre Sydenham et les Norwoods à une époque où ils n'étaient que récemment reliés par des chemins de fer, mais avant l'expansion des banlieues. L'une des plus grandes de ces peintures est la vue de l'église St. Bartholomew's Church à Lawrie Park Avenue, communément appelée The Avenue, Sydenham, dans la collection de la London National Gallery. Douze peintures à l'huile datent de son séjour à Upper Norwood et sont listées et illustrées dans le catalogue raisonné préparé conjointement par son cinquième enfant Ludovic-Rodolphe Pissarro et Lionello Venturi et publié en 1939. Ces tableaux comprennent Norwood Under the Snow et Lordship Lane Station, des vues sur le Crystal Palace depuis Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church et une peinture perdue de l'église St. Stephen's Church. Lors de son séjour à Upper Norwood Pissarro a été présenté au marchand d'art Paul Durand-Ruel, qui a acheté deux de ses peintures "Londres". Durand-Ruel devint par la suite le plus important marchand d'art de la nouvelle école d'impressionnisme français. De retour en France, en 1890 Pissarro se rendit en Angleterre et peint une dizaine de scènes du centre de Londres. Il revient en 1892, peignant dans Kew Gardens et Kew Green, et aussi en 1897, quand il produit plusieurs huiles de Bedford Park, Chiswick. Pour plus de détails sur ses visites britanniques, voir Nicholas Reed, "Camille Pissarro at Crystal Palace" et "Pissarro in West London", publié par Lilburne Press. Pissarro a peint la vie française rurale et urbaine, en particulier les paysages de Pontoise et alentours, ainsi que des scènes de Montmartre. Son travail mûr montre une empathie pour les paysans et les ouvriers, et met parfois en évidence ses penchants politiques radicaux. Il a été le mentor de Paul Cézanne et Paul Gauguin et son exemple a inspiré de nombreux jeunes artistes, dont l'impressionniste californienne Lucy Bacon. L'influence de Pissarro sur ses confrères impressionnistes est probablement encore sous-estimée ; non seulement il a apporté des contributions substantielles à la théorie impressionniste, mais il a aussi réussi à rester en termes amicaux et mutuellement respectueux avec des personnalités aussi difficiles que Edgar Degas, Cézanne et Gauguin. Pissarro a exposé à l'ensemble des huit expositions impressionnistes. De plus, alors que Monet était le praticien le plus prolifique et le plus emblématique du style impressionniste, Pissarro n'en était pas moins le premier développeur de la technique impressionniste. Pissarro expérimenta les idées néo-impressionnistes entre 1885 et 1890. Mécontent de ce qu'il a appelé "l'impressionnisme romantique", il a enquêté sur le Pointillisme qu'il a appelé "l'impressionnisme scientifique" avant de revenir à un impressionnisme pur dans la dernière décennie de sa vie. En mars 1893, à Paris, la Galerie Durand-Ruel organise une importante exposition de 46 oeuvres de Pissarro, ainsi que 55 autres d'Antonio de La Gandara. Mais tandis que les critiques acclamaient Gandara, leur évaluation de l'art de Pissarro était moins enthousiaste. Pissarro meurt à Paris le 13 novembre 1903 et est enterré au cimetière du Père Lachaise. Au cours de sa vie, Camille Pissarro a vendu peu de ses tableaux. En 2005, cependant, certaines de ses oeuvres se vendaient entre 2 et 4 millions de dollars américains. Joachim Pissarro, arrière-petit-fils de Camille, est ancien directeur du dessin et de la peinture au Museum of Modern Art de New York et est maintenant professeur au département d'art du Hunter College. Son arrière-petite-fille, Lélia, est peintre et réside à Londres. De la fille unique de Camille, Jeanne Pissarro, d'autres peintres sont Henri Bonin-Pissarro aussi connu sous le nom de BOPI (1918-2003) et Claude Bonin-Pissarro (né en 1921), père de l'artiste Abstrait Frédéric Bonin-Pissarro (né en 19649964). IMPRESSIONISME L'impressionnisme est un mouvement artistique du 19ème siècle qui a commencé comme une association libre d'artistes parisiens dont les expositions indépendantes les ont mis en avant dans les années 1870 et 1880. Le nom du mouvement est dérivé du titre d'une oeuvre de Claude Monet, Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant), qui a provoqué le critique Louis Leroy à méditer le terme dans une critique satirique publiée dans Le Charivari. Les caractéristiques des peintures impressionnistes comprennent les coups de pinceau visibles, la composition ouverte, l'accent mis sur la lumière dans ses qualités changeantes (souvent accentuant les effets du passage du temps), la matière ordinaire, l'inclusion du mouvement comme élément crucial de la perception et de l'expérience humaines, et des angles visuels inhabituels. L'émergence de l'impressionnisme dans les arts visuels a été bientôt suivie par des mouvements analogues dans d'autres médias qui sont devenus connus comme la musique impressionniste et la littérature impressionniste. L'impressionnisme décrit aussi l'art créé dans ce style, mais en dehors de la période de la fin du 19ème siècle. Les radicaux de leur temps, les premiers impressionnistes ont enfreint les règles de la peinture académique. Ils ont commencé par donner des couleurs, librement brossées, la primauté sur la ligne, puisant l'inspiration dans l'oeuvre de peintres comme Eugène Delacroix. Ils ont aussi pris l'acte de peindre du studio et dans le monde moderne. Auparavant, les natures mortes et les portraits ainsi que les paysages avaient généralement été peints à l'intérieur. Les impressionnistes ont découvert qu'ils pouvaient capturer les effets momentanés et transitoires de la lumière du soleil en peignant en plein air. En peignant des scènes réalistes de la vie moderne, ils ont mis l'accent sur des effets généraux plutôt que sur les détails. Ils ont utilisé des touches courtes "cassées" de couleur pure et non mélangée, non pas mélangées en douceur, comme c'était d'habitude, afin d'obtenir l'effet de vibrations de couleurs intenses. Bien que la montée de l'impressionnisme en France se soit produite à un moment où plusieurs autres peintres, dont les artistes italiens connus sous le nom de Macchiaioli, et Winslow Homer aux États-Unis, exploraient également la peinture en plein air, les impressionnistes ont développé de nouvelles techniques propres au mouvement. Encombrant ce que ses adhérents prétendaient être une manière différente de voir, c'était un art d'immédiateté et de mouvement, de poses et de compositions candides, du jeu de lumière exprimé dans une utilisation lumineuse et variée de la couleur. L'opinion, d'abord hostile, en est venue à croire que les impressionnistes avaient capturé une vision nouvelle et originale, même si elle n'avait pas reçu l'approbation des critiques d'art et de l'establishment. En recréant la sensation dans l'oeil qui voit le sujet, plutôt que de recréer le sujet, et en créant une multitude de techniques et de formes, l'impressionnisme est devenu un précurseur de divers mouvements de peinture qui suivraient, y compris le néo-impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme. PEINTURE La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction et d'autres esthétiques peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentationnels (comme dans une vie morte ou une peinture de paysage), photographiques, abstraits, être chargés de contenu narratif, de symbolisme, d'émotion ou être de nature politique. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à la surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes incorporent d'autres matériaux dont du sable, de l'argile et des morceaux de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels ; des exemples de ce type de peinture vont de l'oeuvre représentant des figures mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques sur les murs intérieurs et le plafond de la Chapelle Sixtine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi les directions continues et actuelles de la peinture au début du 21e siècle sont la peinture monochrome, la peinture de pointe, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photomérisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art pop, l'expressionnisme Abstrait, la peinture de champ de couleur, le néo-expressionnisme, le collage, la peinture intermédia, l'assemblage, L'art informatique, la peinture postmoderne, la peinture néo-dadaïste, la peinture en toile façonnée, la peinture murale de l'environnement, la peinture traditionnelle, la peinture paysagère, la peinture Portrait et l'animation peinture sur verre. Les développements de la peinture orientale sont historiquement parallèles à ceux de la peinture occidentale, en général, quelques siècles plus tôt. L'art africain, l'art islamique, l'art indien, l'art chinois et l'art japonais ont chacun eu une influence significative sur l'art occidental, et finalement, inversement. Les plus anciennes peintures connues se trouvent à la Grotte Chauvet en France, dont certains historiens affirment qu'elles ont environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigment noir et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths ou des humains qui chassent souvent. Cependant, les premiers signes de peinture ont été découverts dans deux abris rocheux à Arnhem Land, dans le nord de l'Australie. Dans la couche la plus basse de matériel de ces sites, il y a des morceaux d'ocre usagés dont on estime qu'ils ont 60 000 ans. Les archéologues ont également trouvé un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri rocheux calcaire dans la région de Kimberley, dans le nord-ouest de l'Australie, datant de 40 000 ans. Il y a des exemples de peintures rupestres partout dans le monde - en France, Espagne, Portugal, Chine, Australie, Inde, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et la peinture à l'aquarelle sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. À l'est, l'encre et l'encre de couleur ont toujours prédominé le choix des médias avec des traditions tout aussi riches et complexes. Différents types de peinture sont généralement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est suspendu ou incorporé, ce qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, comme la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.