Poster Alfred Sisley Kornfeld 1873 - Huile de Cornfield

Sisley est généralement reconnu comme le plus constant des impressionnistes dans son engagement à peindre le paysage en plein air (c.-à-d. à l'extérieur). Il n'a jamais dévié dans la peinture artistique et, contrairement à Renoir et Pissarro, n'a jamais découvert que l'impressionnisme ne répondait pas à ses besoins artistiques. Parmi ses oeuvres les plus importantes figurent une série de peintures de la Tamise, principalement autour de Hampton, réalisées en 1874, et divers paysages représentant des endroits à Moret-sur-Loing ou à proximité. Sisley est née à Paris de parents anglais aisés. Son père William Sisley était dans l'industrie de la soie, et sa mère Felicia Sell était un connaisseur de musique cultivé. En 1857, à l'âge de 18 ans, Sisley est envoyé à Londres pour étudier pour une carrière en affaires, mais il l'abandonne après quatre ans et retourne à Paris en 1861. À partir de 1862, il étudie à l'atelier de l'artiste suisse Marc-Charles-Gabriel Gleyre, où il fait la connaissance de Frédéric Bazille, Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir. Ensemble, ils peignaient les paysages en plein air plutôt que dans le studio, afin de capturer de façon réaliste les effets transitoires de la lumière du soleil. Cette approche, novatrice à l'époque, a donné lieu à des peintures plus colorées et plus largement peintes que le public était habitué à voir. Par conséquent, Sisley et ses amis n'ont eu au départ que peu d'occasions d'exposer ou de vendre leur travail. Leurs oeuvres sont généralement rejetées par le jury de la plus importante exposition d'art de France, le Salon annuel. Au cours des années 1860, cependant, Sisley était dans une meilleure position que certains de ses collègues artistes, car il recevait une allocation de son père. En 1866, Sisley entreprend une relation avec Eugénie Lesouezec (1834-1898 ; également connue sous le nom de Marie Lescouezec), bretonne vivant à Paris. Le couple produit deux enfants : le fils Pierre (né en 1867) et la fille Jeanne (1869). A l'époque, Sisley vivait non loin de l'avenue de Clichy et du Café Guerbois, lieu de rassemblement de nombreux peintres parisiens. En 1868, ses peintures sont acceptées au Salon, mais l'exposition ne lui apporte aucun succès financier ou critique, et aucune des expositions subséquentes ne l'a fait. Molesey Weir - Morning, l'une des peintures réalisées par Sisley lors de son voyage en Angleterre en 1874 La guerre franco-prussienne débuta en 1870, et par conséquent, l'entreprise du père de Sisley échoua. Le seul moyen de soutien du peintre est la vente de ses oeuvres. Pour le reste de sa vie, il vivrait dans la pauvreté, car ses peintures n'ont qu'une valeur monétaire significativement rose après sa mort. À l'occasion, cependant, Sisley était soutenu par ses clients : cela lui permettait, entre autres, de faire quelques brefs voyages en Angleterre. Le premier d'entre eux a eu lieu en 1874 après la première exposition impressionniste indépendante. Le résultat de quelques mois passés près de Londres a été une série de près de vingt peintures de la Tamise Supérieure près de Molesey, qui a ensuite été décrite par l'historien de l'art Kenneth Clark comme "un moment parfait de l'impressionnisme". Jusqu'en 1880, Sisley vécut et travailla dans la campagne à l'ouest de Paris ; puis Sisley et sa famille s'installèrent dans un petit village près de Moret-sur-Loing, près de la forêt de Fontainebleau où les peintres de l'école Barbizon avaient travaillé au début du siècle. Ici, comme l'a dit l'historienne de l'art Anne Poulet, "les paysages douces et leur atmosphère changeante étaient parfaitement adaptés à ses talents. A la différence de Monet, il n'a jamais cherché le spectacle de l'océan qui déferle ni le décor brillamment coloré de la Côte d'Azur." En 1881, Sisley fait un voyage de plus en Angleterre. En 1897, Sisley et son partenaire se sont rendus au Pays de Galles et ont finalement été mariés au bureau d'enregistrement de Cardiff le 5 août. Ils séjournèrent à Penarth, où il peignit au moins six huiles de la mer et des falaises. À la mi-août, ils se sont rendus à l'hôtel Osborne, dans la péninsule de Gower, où il a produit au moins onze peintures à l'huile dans et autour de Rotherslade Bay. Ils sont retournés en France en octobre. C'était le dernier voyage de Sisley dans sa patrie ancestrale, et le Musée National du Pays de Galles à Cardiff possède maintenant deux de ses toiles d'huile galloises. L'année suivante, il a demandé la citoyenneté française mais a été refusé; une deuxième demande a été faite et appuyée par un rapport de police, quelle que soit la maladie intervenue, avec Sisley restant anglais jusqu'à sa mort. Le peintre meurt à Moret-sur-Loing à l'âge de 59 ans, quelques mois seulement après la mort de sa femme. Les oeuvres étudiantes de Sisley sont perdues. Sa première oeuvre connue, Lane, près d'une petite ville, aurait été peinte vers 1864. Ses premiers tableaux paysagers sont sombres, colorés de marron foncé, de vert et de blues pâles. Ils ont souvent été exécutés à Marly et à Saint-Cloud. On sait peu de choses sur la relation de Sisley avec les peintures de J. M. W. Turner et John Constable, qu'il aurait peut-être pu voir à Londres, bien que ces artistes aient été suggérés comme une influence sur son développement en tant que peintre impressionniste, comme Gustave Courbet et Jean-Baptiste-Camille Corot. Parmi les impressionnistes, Sisley a été éclipsé par Monet, bien que son oeuvre ressemble le plus à celle de Camille Pissarro. Décrit par l'historien de l'art Robert Rosenblum comme ayant "un caractère presque générique, une idée impersonnelle de manuel d'une parfaite peinture impressionniste", son travail invoque fortement l'atmosphère et ses cieux sont toujours très impressionnants. Sa concentration sur les sujets paysagers était la plus constante de tous les impressionnistes. Parmi les oeuvres les plus connues de Sisley figurent Street in Moret et Sand Heaps, qui appartiennent toutes deux à l'Art Institute de Chicago, et The Bridge at Moret-sur-Loing présentées au Musée d'Orsay, Paris. L'allée des peupliers de Moret a été volée trois fois au Musée des Beaux-Arts de Nice. Une fois en 1978, lors d'un prêt à Marseille (récupéré quelques jours plus tard dans les égouts de la ville), à nouveau en 1998 (dans lequel le conservateur du musée a été reconnu coupable du vol et emprisonné pendant cinq ans avec deux complices) et enfin en août 2007. Le 4 juin 2008, la Police nationale française l'a récupéré et trois autres peintures volées à l'intérieur d'un fourgon de Marseille. OEuvres sélectionnées - Voie près d'une petite ville (vers 1864) Avenue des châtaigniers près de La Celle-Saint-Cloud (vers 1865) Rue du village à Marlotte (1866) Avenue des châtaigniers près de La Celle-Saint-Cloud (1867) La vie morte avec héron (1867) Seine à Saint-Mammes (1867-69) Vue de Montmartre tirée de la cite des Fleurs (1869) Neige précoce à Louveciennes (vers 1871-1872) Boulevard Heloise, Argenteuil (1872) Pont à Villeneuve-la-Garenne (1887777777555555) Ferry à l'Ile-de-la-Loge - Inondation (1872) Pont à Argenteuil (1872) La Grande-Rue, Argenteuil (vers 1872) Carré à Argenteuil (rue de la Chaussee) (1872) Chemin de la Machine Louvecienne (11) 873) Factory in the Flood, Bougival (1873) Rue de la Princesse, Louveciennes (1873) Sentier de la Mi-cote, Louveciennes (1873) Among the Vines Louveciennes (1874) Bridge at Hampton Court (1874) The Lessine sur (1874) Molesey Weir - Matin (1874) Regatta à Hampton Court (1874) Regatta à Molesey (1874) Neige sur le chemin Louveciennes (1874) Sous le pont à Hampton Court (1874) Rue Louveciennes Rue de la Princesse) (1875) Petites prairies au printemps (vers 1881) L'impressionnisme est un mouvement artistique du XIXe siècle qui commence par une association libre d'artistes parisiens dont les expositions indépendantes les font connaître dans les années 1870 et 1880. Le nom du mouvement est dérivé du titre d'une oeuvre de Claude Monet, Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant), qui a provoqué le critique Louis Leroy à méditer le terme dans une critique satirique publiée dans Le Charivari. Les caractéristiques des peintures impressionnistes comprennent les coups de pinceau visibles, la composition ouverte, l'accent mis sur la lumière dans ses qualités changeantes (souvent accentuant les effets du passage du temps), la matière ordinaire, l'inclusion du mouvement comme élément crucial de la perception et de l'expérience humaines, et des angles visuels inhabituels. L'émergence de l'impressionnisme dans les arts visuels a été bientôt suivie par des mouvements analogues dans d'autres médias qui sont devenus connus comme la musique impressionniste et la littérature impressionniste. L'impressionnisme décrit aussi l'art créé dans ce style, mais en dehors de la période de la fin du 19ème siècle. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à la surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes incorporent d'autres matériaux dont du sable, de l'argile et des morceaux de papier. La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction et d'autres esthétiques peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentationnels (comme dans une vie morte ou une peinture de paysage), photographiques, abstraits, être chargés de contenu narratif, de symbolisme, d'émotion ou être de nature politique. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à la surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes incorporent d'autres matériaux dont du sable, de l'argile et des morceaux de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels ; des exemples de ce type de peinture vont de l'oeuvre représentant des figures mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques sur les murs intérieurs et le plafond de la Chapelle Sixtine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi les directions continues et actuelles de la peinture au début du 21e siècle sont la peinture monochrome, la peinture de pointe, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photomérisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art pop, l'expressionnisme Abstrait, la peinture de champ de couleur, le néo-expressionnisme, le collage, la peinture intermédia, l'assemblage, L'art informatique, la peinture postmoderne, la peinture néo-dadaïste, la peinture en toile façonnée, la peinture murale de l'environnement, la peinture traditionnelle, la peinture paysagère, la peinture Portrait et l'animation peinture sur verre. Les développements de la peinture orientale sont historiquement parallèles à ceux de la peinture occidentale, en général, quelques siècles plus tôt. L'art africain, l'art islamique, l'art indien, l'art chinois et l'art japonais ont chacun eu une influence significative sur l'art occidental, et finalement, inversement. Les plus anciennes peintures connues se trouvent à la Grotte Chauvet en France, dont certains historiens affirment qu'elles ont environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigment noir et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths ou des humains qui chassent souvent. Cependant, les premiers signes de peinture ont été découverts dans deux abris rocheux à Arnhem Land, dans le nord de l'Australie. Dans la couche la plus basse de matériel de ces sites, il y a des morceaux d'ocre usagés dont on estime qu'ils ont 60 000 ans. Les archéologues ont également trouvé un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri rocheux calcaire dans la région de Kimberley, dans le nord-ouest de l'Australie, datant de 40 000 ans. [1]Il existe des exemples de peintures rupestres partout dans le monde - en France, Espagne, Portugal, Chine, Australie, Inde, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et la peinture à l'aquarelle sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. À l'est, l'encre et l'encre de couleur ont toujours prédominé le choix des médias avec des traditions tout aussi riches et complexes. Différents types de peinture sont généralement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est suspendu ou incorporé, ce qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, comme la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.