Papeterie Répétition de ballet sur l'étape par Edgar Degas

La répétition de ballet sur l'étape par Edgar Degas, huile sur la toile 1874, est une peinture des groupes de danseurs classiques sur une étape de théâtre, position, séance, étirage, réchauffant et en pratiquant leur danse dans diverses poses, brillamment allumées par des lumières d'étape sous l'obscurité caverneuse du proscenium Arch. dégazez compose la scène avec une vue décentrée et inclinée du côté de l'étape. Les blancs lumineux des tutus et des costumes des ballerines diffèrent de l'obscurité du paysage derrière eux et de la planéité du plancher gris d'étape. Dégazez utilise ses énormes qualifications dans le dessin et la longue étude du chiffre pour dépeindre une série de poses de complexe dans le mouvement, comme les danseurs s'étirent et tension dans le mouvement et reposent, capturant un instant avec un nombre complexe de chiffres. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar dégazent, 1834 - 1917) était un peintre français, rapporteur, sculpteur, printmaker, un fondateur de l'école de l'impressionisme, et un peintre classique des danseurs et des scènes de la vie moderne. Dégazez a commencé à peindre tôt dans la vie, et après avoir rencontré le classique français J.A.D. Ingres, Degas a étudié le dessin de la façon d'Ingres aux Beau-Arts de DES d'Ecole sous Louis Lamothe. Degas a habité pendant 3 années en Italie, où il a tiré beaucoup de copies après Michaël Angelo et les maîtres de la Renaissance italienne. Établissant son studio de Paris, l'artiste exhibé en tant que peintre d'histoire mais a commencé à se tourner vers les thèmes de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Privé des droits civiques du salon officiel de Paris, Degas a joint des rangs avec le groupe impressionniste indépendant et exhibés à leur première exposition en 1874, bien que son approche classique, manque de spontanéité, et dédain de chevalet de plein-air le peignant à gauche peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint beaucoup de portraits avec l'analyse psychologique profonde, beaucoup de scènes des peintures contemporaines de la vie et de genre, et a consacré la moitié de son travail de vie aux images colorées des danseurs classiques et des chiffres femelles classiques. Ont dégazé des expériences audacieuses en couleurs qui a croisé des frontières entre le réalisme, l'impressionisme, et la peinture moderne, ses méthodes compositionnelles originales, et son soigneux, a calculé le dessin classique combiné avec le rejet revêche de l'artiste des règles rigides, combiné pour créer un du corps de travail le plus original et le plus aimé dans l'histoire de l'art.