Grand Tote Bag Vincent Van Gogh Étape Nuit Au-Dessus De La Peintu

The Starry Night (Néerlandais : De sterrennacht) est un tableau de l'artiste post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh. Le tableau dépeint la vue de nuit devant la fenêtre de son sanitorium à Saint-Rémy-de-Provence (situé dans le sud de la France), bien qu'il ait été peint de mémoire pendant la journée. Il est dans la collection permanente du Musée d'Art Moderne de New York, partie de la Lillie P. Bliss Bequest, depuis 1941. L'une des pièces les plus populaires de Van Gogh, le tableau est largement acclamé comme son magnum opus. Le dessin Cyprès dans Starry Night, une étude de stylo rosé exécutée par van Gogh après la peinture en 1889. Initialement détenu à Kunsthalle Bremen, aujourd'hui partie de la collection disputée de Baldin En septembre 1888, avant sa rupture de décembre qui aboutit à son hospitalisation à Arles, il peint Starry Night Over the Rhone. Van Gogh a écrit à propos de ce tableau : cela me fait du bien de faire ce qui est difficile. Cela ne m’empêche pas d’avoir un besoin énorme, dois-je dire le mot — pour la religion — alors je sors la nuit pour peindre les étoiles À la mi-septembre 1889, à la suite d’une grave crise qui a duré de la mi-juillet aux derniers jours d’août, il a pensé inclure Starry Night (c’est-à-dire le tableau qui fait l’objet de cet article) dans le prochain lot d’oeuvres à envoyer à son frère, Theo, à Paris. Afin de réduire les frais d'expédition, il a retenu trois des études, dont Starry Night. Ces trois-là sont allés à Paris avec l'expédition qui a suivi.[6] Lorsque Theo n'a pas immédiatement signalé son arrivée, Vincent s'est de nouveau enquis et a finalement reçu les commentaires de Theo sur son travail récent. La partie centrale montre le village de Saint-Rémy sous un ciel tourbillonnant, en vue de l'asile vers le nord. Les [Alpilles] à droite correspondent à cette vue, mais il y a peu de rapport de la scène réelle avec les collines intermédiaires qui semblent être dérivées d'une autre partie de l'environnement, au sud de l'asile. Le cyprès à gauche a été ajouté dans la composition.Il est à noter que van Gogh avait déjà, pendant son séjour à Arles, repositionné Ursa Major du nord au sud dans sa peinture Starry Night Over the Rhone. Dans une lettre à son frère Theo, van Gogh en a écrit : A dernier, j'ai un paysage avec des oliviers, et aussi une nouvelle étude d'un ciel étoilé. ... Ce n’est pas un retour aux idées romantiques ou religieuses, non. Cependant, en empruntant le chemin de Delacroix, plus qu’il n’y paraît, par la couleur et un dessin plus déterminé que la précision trompe-l’oeil, on pourrait express une nature campagnarde plus pure que les banlieues, les bars de Paris. Croquis de la Galaxie du Whirlpool par Lord Rosse en 1845, 44 ans avant le tableau de van Gogh Simon Singh, dans son livre Big Bang, dit que La Nuit étoilée a des similitudes frappantes avec un croquis de la Galaxie du Whirlpool, dessiné par Lord Rosse 44 ans avant l'oeuvre de van Gogh. La peinture a été comparée à une photographie astronomique d'une étoile nommée V838 Monocerotis, prise par le Hubble en 2004.Les nuages de gaz entourant l'étoile ressemblent aux motifs tourbillonnants van Gogh utilisés dans cette peinture. L'historien d'art Joachim Pissarro cite The Starry Night comme un exemple de la fascination de l'artiste pour la nuit nocturne. Van Gogh n'était pas si content du tableau. Dans une lettre à Theo de Saint-Rémy, il écrit : Les quatre premières toiles sont des études sans l'effet d'un ensemble que les autres ont. . . Les olives aux nuages blancs et arrière - plan de montagnes, aussi le lever de lune et l'effet de nuit, ce sont des exagérations du point de vue de l'arrangement, leurs lignes sont déformées comme celle du bois ancien. Plus tard dans cette lettre, Vincent fait une fois de plus référence à la peinture : Dans tout ce lot, je pense que rien de bon ne sauve le champ de blé, la montagne, le verger, les olives avec les collines bleues et le portrait et l'entrée de la carrière, et le reste ne me dit rien, parce qu'il manque d'intention individuelle et de sentiment dans les lignes. Lorsque ces lignes sont étroites et délibérées, elles commencent à être une image, même si elle est exagérée. C'est un peu ce que Bernard et Gauguin ressentent, ils ne demandent pas du tout la forme correcte d'un arbre, mais ils insistent absolument que l'on peut dire si la forme est ronde ou carré - et ma parole, ils ont raison, exaspérés comme ils sont par la perfection photographique et vide de certaines personnes. Certes, ils ne demanderont pas le ton correct des montagnes, mais ils diront : Au nom de Dieu, les montagnes étaient bleues, n'est-ce pas ? Alors, battez un peu de bleu et ne allez pas me dire que c'était un bleu plutôt comme ça ou ça, c'était bleu, n'est-ce pas ? Bien - faites-les bleu et c'est assez ! Gauguin est parfois comme un génie quand il l'explique, mais quant au génie de Gauguin, il est très timide à le montrer, et il touche la façon dont il aime dire quelque chose de vraiment utile aux jeunes. Comme il est étrange, il est tout de même.