Deux Danseurs Edgar Degas

Deux danseurs d'Edgar Degas, pastel sur carton c. 1905, est un tableau de deux ballerines debout dans différentes poses de danse, l'une face au spectateur avec sa tête tournée en profil et tenant un ventilateur, l'autre danseur face au décor coloré, bleu pâle scène. Les figures se contrepointent dans les positions de leurs bras. Degas définit les formes de relief des danseurs dans des contours épais et expressifs aux tons doux et harmonieux qui fusionnent les costumes des figures avec les couleurs lumineuses de l'arrière - plan. Des couches complexes de bleu, d'orange et de gris forment des surfaces texturées aplaties de couleurs chaudes et cool sur le sol en carton chaud. Degas saisit la lumière, la couleur et l'atmosphère du décor de scène, ainsi que la forme, le mouvement et la pression musculaire des mouvements de danse formels des deux jeunes danseurs de ballet. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834 - 1917) était peintre français, dessinateur, sculpteur, graveur, fondateur de l'école d'impressionnisme, et peintre classique de danseurs et de scènes de la vie moderne. Degas commença à peindre dès le début de sa vie, et après avoir rencontré le classiciste français J.A.D. Ingres, Degas étudia le dessin à la manière des Ingres à l'Ecole des Beaux-Arts sous Louis Lamothe. Degas vécut pendant 3 ans en Italie, où il fit de nombreux exemplaires après Michel-Ange et les maîtres de la Renaissance italienne. Créant son studio parisien, l'artiste expose comme peintre d'histoire mais commence à se tourner vers le sujet de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Délibéré du Salon de Paris officiel, Degas rejoint le groupe impressionniste indépendant et expose à leur premier spectacle en 1874, bien que son approche classique, son manque de spontanéité et son mépris de la peinture à l'autel en plein air le laissent peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint de nombreux portraits avec une profonde perspicacité psychologique, de nombreuses scènes de la vie contemporaine et des peintures de genre, et a consacré la moitié de sa vie à des images colorées de danseurs de ballet et de figures féminines classiques. Les expériences audacieuses de Degas en couleur qui ont traversé les frontières entre le réalisme, l'impressionnisme et la peinture moderne, ses méthodes de composition originales, et son dessin classique minutieux et calculé combiné avec le rejet cantonné des règles rigides de l'artiste, combinés pour créer l'un des corps d'oeuvres les plus originaux et les plus aimés de l'histoire de l'art.