Carte Postale Destiny Pre-Raphaelite Par J W Water

Dans Destiny, John William Waterhouse utilise une figure pré-raphaélite familière, la femelle contemplative, comme centre d'une scène allégorique ambiguë. Une belle femme se tient debout avec une tasse de vin sur ses lèvres, regardant au loin. Devant elle, un livre est ouvert. Derrière elle, un grand miroir circulaire domine, reflétant son visage et une vue sur la mer. Le miroir a un effet de composition intéressant. Il limite drastiquement la profondeur de la scène et bloque la vue sur la chambre et sur l'espace naturel extérieur. Cependant, il sert simultanément de fenêtre car il offre une vue sur le monde extérieur. Au début, cette scène semble simple. Cependant, il est rempli d'incohérences et d'impossibilités. Pour commencer, divers détails reflètent une attitude ambiguë vis-à-vis du temps. La tasse ronde et peu profonde ressemble et ressemble à des tasses similaires dans les images de Waterhouse Circe. Les détails architecturaux incluent ce qui semble être des colonnes corinthiennes, qui pourrait être compatible avec une scène classique. Cependant, la présence d'un livre lié implique une date beaucoup plus tardive. Les navires et le globe de l'image miroir semblent aussi plus modernes que classiques. Les vêtements et les coiffures de la femme ressemblent à ceux de Mariana de Millais, et ne représentent aucune période historique claire (certainement pas classique). En outre, il y a de nombreuses différences spatiales. La femme est clairement à l'intérieur, dans un espace faiblement éclairé. Les fenêtres à l'extérieur sont derrière elle, au-delà du miroir. Comment alors son miroir refléterait-il l'océan ? Le sommet d'une structure en forme de château apparaît dans le miroir, vu d'une hauteur, mais le paysage visible à travers le portail réel à l'extérieur montre que la structure est au niveau du sol, dans ce qui semble être une zone marécageuse. De plus, un globe qui se reflète dans le miroir n'apparaît pas dans la pièce. Il est clair que l'image dans le miroir n'est pas réaliste. Il représente soit un avenir inconnu, soit plus probablement une vision vécue par la femme avec la coupe. Le titre de l'oeuvre, "Destiny", soutient cette lecture. Waterhouse expérimente avec l'utilisation de miroirs circulaires dans au moins deux de ses autres oeuvres, Circe Offering the Cup to Ulysses (1892) et "I am Half Sick of Shadows" dit la Dame de Shallott (1911). Dans l'image de la Dame de Shallott, le miroir agit de manière très similaire, agissant comme toile de fond pour une femme contemplative. Il reflète des parties de la scène intérieure, comme le tissage de la dame, et montre également une vue imprenable sur l'extérieur. Dans la peinture Circe, la composition est étonnamment différente. La femelle centrale, plus active que contemplative, se trouve directement devant le miroir.