Carte Postale Camille Pissarro - huile de Pontoise 1867

Année 1867 de Pontoise d'à de L'Hermitage de titre de Camille Pissarro d'artiste de l'information de peinture… Son importance réside non seulement dans ses contributions visuelles à l'impressionisme et au post impressionnisme, mais également dans sa position patriarcale parmi ses collègues, en particulier Paul Cézanne et Paul Gauguin. Jacob-Abraham-Camille Pissarro était né à Charlotte Amalie (St Thomas), les Îles Vierges, à Abraham Gabriel Pissarro, un juif portugais de Sephardic, et Rachel Manzano-Pomié, de République Dominicaine. Pissarro a habité à St Thomas jusqu'à l'âge 12, quand il est allé à un internat à Paris. Il est revenu à St Thomas, où il a dessiné dans son temps libre. Pissarro a été attiré à l'anarchisme, une attraction qui a pu avoir commencé pendant ses années à St Thomas. En 1852, il a voyagé au Venezuela avec l'artiste danois Fritz Melbye. En 1855, Pissarro est parti pour Paris, où il a étudié à de diverses institutions académiques (Beau-Arts y compris et Académie Suisse de DES d'École) et sous une succession des maîtres tels que Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, et Charles-François Daubigny. Corot est parfois considéré l'influence tôt la plus importante de Pissarro ; Pissarro s'est énuméré comme élève de Corot dans les catalogues aux salons 1864 et 1865 de Paris. Ses premiers travaux plus fins (voir la colline de Jalais, Pontoise, Musée d'Art métropolitain, New York) sont caractérisés par (parfois avec le couteau de palette) un naturalisme largement peint dérivé de Courbet, mais avec une palette impressionniste naissante. Pissarro a épousé Julie Vellay, une domestique dans le ménage de sa mère. De leurs huit enfants, on est mort à la naissance et une fille est morte neuf âgés. Tous les enfants survivants peints, et Lucien, le fils le plus âgé, sont devenus un disciple de William Morris. La guerre Franco-Prussienne de 1870-71 a obligé Pissarro à se sauver sa maison dans Louveciennes en septembre 1870 ; il est retourné en juin 1871 pour constater que la maison, et avec elle plusieurs de ses peintures tôt, avait été détruite par les soldats prussiens. Au commencement sa famille a été rentrée par un artiste semblable dans Montfoucault, mais avant décembre 1870 ils avaient pris le refuge à Londres et s'étaient établis à la colline de Westow dans Norwood supérieur (aujourd'hui mieux connu comme Crystal Palace). Une plaque bleue marque maintenant le site de la maison sur le bâtiment à la colline de 77a Westow. Par les peintures Pissarro accompli actuellement, il enregistre Sydenham et le Norwoods à un moment où ils juste ont été récemment reliés par des chemins de fer, mais avant l'expansion de la banlieue. Un des plus grande de ces peintures est une vue de l'église de St Bartholomew chez Lawrie Park Avenue, généralement connue sous le nom d'avenue, Sydenham, dans la collection du National Gallery de Londres. Douze peintures à l'huile datent de son séjour dans Norwood supérieur et sont énumérées et illustrées dans le raisonné de catalogue préparé conjointement par son cinquième enfant Ludovic-Rodolphe Pissarro et Lionello Venturi et édité en 1939. Ces peintures incluent Norwood sous la neige, et station de ruelle de seigneurie, vues de Crystal Palace replacée de Hyde Park, université de Dulwich, colline de Sydenham, toute l'église de saints, et une peinture perdue de l'église de St Stephen. Tandis que dans Norwood supérieur Pissarro a été présenté au marchand d'art Paul Durand-Ruel, qui a acheté deux de ses peintures de "Londres". Durand-Ruel est plus tard allé bien au marchand d'art le plus important de la nouvelle école de l'impressionisme français. Retournant en France, en 1890 Pissarro a encore visité l'Angleterre et a peint environ dix scènes de Londres centrale. Il est revenu encore en 1892, peignant dans des jardins de Kew et le vert de Kew, et aussi en 1897, quand il a produit plusieurs huiles de parc de Bedford, Chiswick. Pour plus de détails de ses visites britanniques, voir le roseau de Nicholas, le "Camille Pissarro chez Crystal Palace" et "Pissarro à Londres occidentale", éditée par la presse de Lilburne. Pissarro a peint la vie française rurale et urbaine, en particulier des paysages dans et autour de Pontoise, aussi bien que des scènes de Montmartre. Son travail mûr montre une empathie pour des paysans et des travailleurs, et démontre parfois ses leanings politiques radicaux. Il était un mentor à Paul Cézanne et Paul Gauguin et son exemple ont inspiré beaucoup de plus jeunes artistes, y compris le lard impressionniste californien de Lucy. L'influence de Pissarro sur ses impressionnistes semblables probablement est encore sous-estimée ; non seulement a-t-il offert les contributions substantielles à la théorie impressionniste, mais il est également parvenu à rester sur des termes amicaux et mutuellement respectueux avec des personnalités difficiles telles qu'Edgar Degas, Cézanne et Gauguin. Pissarro a exhibé à chacun des huit des expositions impressionnistes. D'ailleurs, tandis que Monet était le praticien le plus prolifique et le plus emblématique du style impressionniste, Pissarro était néanmoins un promoteur primaire de technique impressionniste. Pissarro a expérimenté avec des idées de Néo--Impressionniste entre 1885 et 1890. Mécontent avec à ce qu'il s'est référé en tant que "impressionisme romantique," il a étudié le Pointillism qu'il a appelé "impressionisme scientifique" avant le renvoi à un impressionisme plus pur pendant la dernière décennie de sa vie. En mars 1893, à Paris, la galerie Durand-Ruel a organisé une exposition importante de 46 des travaux de Pissarro avec 55 autres par Antonio de La Gandara. Mais tandis que les critiques acclamaient Gandara, leur évaluation de l'art de Pissarro était moins enthousiaste. Pissarro est mort à Paris le 13 novembre 1903 et a été enterré dans le cimetière de Père Lachaise. Pendant sa vie, Camille Pissarro a vendu peu de ses peintures. D'ici 2005, cependant, certains de ses travaux se vendaient dans la gamme des États-Unis $2 à 4 millions. Les descendants et l'arrière-petit-fils de Camille de famille, Joachim Pissarro, est conservateur d'ancien directeur du dessin et de la peinture au musée de l'art moderne à New York City et est maintenant un professeur dans le département d'art de l'université de chasseur. Son arrière-petite-fille, Lélia, est un peintre et réside à Londres. De la seule fille de Camille, Jeanne Pissarro, d'autres peintres incluent Henri Bonin-Pissarro également connu sous le nom de BOPI (1918-2003) et Claude Bonin-Pissarro (né 1921), qui est le père de l'artiste abstrait Frédéric Bonin-Pissarro (né 1964). L'impressionisme d'IMPRESSIONISME était un mouvement d'art du 19ème siècle qui a commencé comme association lâche des artistes basés à Paris dont les expositions indépendantes les ont amenés à la proéminence pendant les années 1870 et les 1880s. Le nom du mouvement est dérivé du titre d'un travail de Claude Monet, impression, le lever de soleil (impression, soleil levant), qui a provoqué le critique Louis Leroy pour inventer le terme dans un examen satirique a édité en Le Charivari. Les caractéristiques des peintures impressionnistes incluent les courses évidentes de brosse, la composition ouverte, l'accent sur la lumière de ses qualités changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), les thèmes ordinaires, l'inclusion du mouvement comme élément crucial de perception humaine et d'expérience, et des angles visuels peu communs. L'émergence de l'impressionisme dans les arts visuels a été bientôt suivie des mouvements analogues dans d'autres médias qui sont devenus notoires en tant que la musique et littérature impressionnistes d'impressionniste. L'impressionisme décrit également l'art créé dans ce style, mais en dehors de la période de temps de fin du 19ème siècle. Les radicaux dans leur temps, de premiers impressionnistes ont violé les règles de la peinture scolaire. Ils ont commencé en donnant les couleurs, librement balayées, primauté au-dessus de la ligne, tirant l'inspiration du travail des peintres tels qu'Eugène Delacroix. Ils ont également pris l'acte de la peinture hors du studio et au monde moderne. Précédemment, toujours des lifes et les portraits aussi bien que les paysages habituellement avaient été peints à l'intérieur. Les impressionnistes ont constaté qu'ils pourraient capturer les effets momentanés et passagers de la lumière du soleil en peignant l'air de plein d'en. Des scènes réalistes de peinture de la vie moderne, ils ont souligné des effets globaux vifs plutôt que des détails. Ils ont employé sous peu, les courses "cassées" de brosse de couleur pure et pure, pas sans à-coup mélangées, comme était usuel, afin de réaliser l'effet de la vibration intense de couleur. Bien que la hausse d'impressionisme en France se soit produite à un moment où un certain nombre d'autres peintres, y compris les artistes italiens connus sous le nom de Macchiaioli, et Winslow Homer aux Etats-Unis, exploraient également la peinture de plein-air, les impressionnistes ont développé les nouvelles techniques qui étaient spécifiques au mouvement. Entourant ce que ses adhérents discutés étaient une manière différente de voir, c'était un art d'urgence et de mouvement, des poses et des compositions franches, du jeu de la lumière exprimé en utilisation lumineuse et diverse de couleur. Le public, au premier hostile, est graduellement venu pour croire que les impressionnistes avaient capturé une vision fraîche et originale, même si elle n'a pas reçu l'approbation des critiques et de l'établissement d'art. Re-en créant la sensation dans l'oeil qui regarde le sujet, plutôt que recréant le sujet, et en créant une confusion des techniques et des formes, l'impressionisme est devenu un précurseur séminal à de divers mouvements dans la peinture qui suivrait, y compris le Néo--Impressionisme, le post impressionnisme, le Fauvism, et le cubisme. La peinture de PEINTURE est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction et toute autre esthétique peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle de praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans une peinture immobile de la vie ou de paysage), photographique, résumé, soient chargées avec le contenu narratif, symbolisme, émotion ou soient politiques en nature. La peinture est la pratique de s'appliquer la peinture, le colorant, la couleur ou tout autre milieu à une surface (base de soutien). Dans l'art, le terme décrit l'acte et le résultat, qui s'appelle une peinture. Les peintures peuvent avoir pour leur appui des surfaces telles que les murs, le papier, la toile, le bois, le verre, la laque, l'argile ou le béton. Des peintures peuvent être décorées de la feuille d'or, et quelques peintures modernes incorporent d'autres matériaux comprenant le sable, l'argile, et les chutes du papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels ; les exemples de ce genre de peinture s'étendent de l'illustration dépeignant les chiffres mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques rendues sur les murs intérieurs et le plafond de la chapelle de Sistine, aux scènes de la vie de Bouddha ou à d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi la continuation et les directions actuelles dans la peinture au début du 21ème siècle sont la peinture monochrome, la peinture de Dur-bord, l'abstraction géométrique, l'appropriation, le hyperréalisme, le photoréalisme, l'expressionisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art de bruit, l'art op, l'expressionisme abstrait, la peinture de domaine de la couleur, le Néo--expressionisme, la peinture de collage, d'Intermedia, la peinture d'assemblage, peinture de l'art d'ordinateur, peinture post-moderne, Néo--Dada peinture, peinture formée de toile, peinture murale de l'environnement, chiffre traditionnel peinture, peinture de paysage, peinture de portrait, et animation de peinture-sur-verre. Développements dans oriental peignant historiquement le parallèle ceux dans la peinture occidentale, généralement quelques siècles plus tôt. Art africain, art islamique, art indien, art chinois, et art japonais chaque influence significative eue sur l'art occidental, et, par la suite, vice-versa. Les peintures connues les plus anciennes sont chez le Grotte Chauvet en France, prétendue par quelques historiens être environ 32.000 années. Elles sont gravées et peintes utilisant l'ocre rouge et le colorant noir et montrent les chevaux, le rhinocéros, les lions, le buffle, le mammouth ou les humains chassant souvent. Cependant les preuves les plus tôt de la peinture ont été découvertes dans deux roche-abris dans la terre d'Arnhem, en Australie du nord. Dans la plus basse couche de matériel à ces sites il y a les morceaux utilisés d'ocre estimés à 60.000 années. Les archéologues ont également trouvé un fragment de la peinture de roche préservé dans un roche-abri de chaux dans la région de Kimberley de l'Australie du nord-ouest, celle est datés pendant 40 000 années. Il y a des exemples des peintures de caverne partout monde-dans la France, l'Espagne, le Portugal, la Chine, l'Australie, l'Inde etc. Dans la peinture à l'huile de cultures occidentales et la peinture d'aquarelle il y a les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et les thèmes. Dans l'est, l'encre et l'encre de couleur historiquement ont prédominé le choix des médias avec des traditions également riches et complexes. Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu que le colorant est suspendu ou enfoncé dedans, qui détermine les caractéristiques fonctionnantes générales de la peinture, telles que la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.