Carte Dorée Sassoferrato Madonna et Child Gold Foil Note Card

GIOVANNI BATTISTA SALVI IL SASSOFERRATO (SASSOFERRATO 1609 - ROME 1685) MADONNA ET ENFANT ... Carte de Noël Fine Art Gold Foil. La réputation de Sassoferrato dans l'art du 17ème siècle est construite presque entièrement sur ses peintures de la Vierge, exécuté avec une remarquable simplicité de couleur et de composition, presque entièrement sans décor arrière - plan ou référence aux formes baroques ou classiques. Son génie consistait à capturer une vision de la Vierge d'une beauté et d'une dévotion si exquises qui le distinguaient de n'importe quel autre contemporain. Le même visage apparaît avec peu de variation dans la majeure partie de sa petite production et devait être imité par des générations successives de peintres. Giovanni Battista Salvi est né à Sassoferrato en 1609. Son père était un peintre local du nom de Tarquinio, avec qui il a reçu sa première formation. Jeune, il devait se rendre dans les régions bordant les Marches, comme l'Ombrie et Pérouse, où il fut employé à partir de 1630 par le couvent bénédictin de S. Pietro pour lequel il produisit une série de dix saints pour le plafond de la sacristie de leur église. Bien qu'il soit clairement influencé par d'autres artistes de l'école de Bologne, comme Guido Reni et Guercino, la tradition veut qu'il étudie à Rome et à Naples avec Dominichino, qui avait quitté Rome pour Naples en 1631. Il doit à ce maître la clarté prononcée, le raffinement et la beauté idéalisée qui ont influencé son style très individualiste. La première preuve documentaire de la présence de Sassoferrato à Rome, n’arrive qu’en 1641, lorsqu’il exécute une peinture pour l’église de San Francesca di Paola. L'année suivante, la princesse Pamphili di Rossano lui a confié la tâche de peindre l'une de ses peintures les plus connues, Notre-Dame du Rosaire, pour l'église de Père Noël Sabina. Au moment de son mariage, en 1648, il vivait dans la paroisse romaine de San Salvatore ai Monti, le quartier des artistes, mais pour les trente prochaines années il n'y a plus de trace documentaire de son lieu de résidence, ni aucune de ses peintures ne sont signées ou datées. Pendant ce temps, il a sans doute travaillé à la production des nombreuses images de la Vierge pour lesquelles il est devenu célèbre. La vogue pour de telles images, stimulée par le culte marial soutenu par la Contre-Réforme, l'a obligé à les peindre en quantité et à garder un stock de réserve pour répondre à la demande toujours croissante. Malgré le grand nombre de ces images, chacune révèle une qualité d'exécution toujours élevée. Dans chaque oeuvre, il démontre son travail minutieux et son habileté à utiliser des couleurs brillantes. Dans le tableau actuel, la Vierge est en train de bercer le Christ Enfant endormi tendrement dans ses bras. Avec ses joues roses, ses bras et ses jambes, l'Enfant Christ apparaît comme un bébé typique et en bonne santé. Marie est montrée comme une jeune mère radieuse. Cette image donne à la Vierge et à l'Enfant des qualités humaines et célèbre le lien maternel naturel entre la mère et l'enfant. Ce lien est souligné par la manière dont Marie embrasse Jésus, se reposant sur la joue sur sa tête. Ici la coloration est simple mais brillamment vibrante. Les dorés et les roses chauds et riches, et le bleu apaisant du châle de Marie, apportent paix et tranquillité à la composition. Les lignes épurées et nettes de Sassoferrato, illustrées par les plis de draperies finement exécutés, révèlent sa maîtrise des techniques de peinture baroque classique. Cet artisanat minutieux a contribué à sa renommée.