Badge Carré 5 Cm Août Macke - Grande fenêtre de la Boutique Lumineu

Großes helles Schaufenster. Grande Fenêtre de Boutique Lumineuse 1912 Huile sur Toile. 106,8 × 82,8 cm. Il a vécu une époque particulièrement innovante pour l'art allemand qui a vu le développement des principaux mouvements expressionnistes allemands ainsi que l'arrivée des mouvements d'avant-garde successifs qui se formaient dans le reste de l'Europe. Comme un véritable artiste de son temps, Macke savait intégrer dans sa peinture les éléments de l'avant-garde qui l'intéressaient le plus. August Macke est né à Meschede, en Allemagne. Son père, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), était entrepreneur en construction et sa mère, Maria Florentine, née Adolph (1848-1922), venait d'une famille d'agriculteurs de la région du Sauerland en Allemagne. La famille vivait à Brüsseler Straße jusqu'à l'âge de 13 août. Il a ensuite vécu la majeure partie de sa vie créative à Bonn, à l'exception de quelques périodes passées au lac Thoune en Suisse et de plusieurs voyages à Paris, en Italie, aux Pays-Bas et en Tunisie. A Paris, où il a voyagé pour la première fois en 1907, Macke a vu l'oeuvre des impressionnistes, et peu après il est allé à Berlin et a passé quelques mois dans le studio de Lovis Corinth. Son style s'est formé dans le mode de l'impressionnisme français et du post-impressionnisme et a ensuite traversé une période fauve. En 1909, il épouse Elisabeth Gerhardt. En 1910, par son amitié avec Franz Marc, Macke rencontre Kandinsky et partage pendant un temps l'esthétique non objective et les intérêts mystiques et symboliques du Der Blaue Reiter. La rencontre de Macke avec Robert Delaunay à Paris en 1912 devait être une sorte de révélation pour lui. Le Cubisme chromatique de Delaunay, qu'Apollinaire avait appelé l'Orphisme, a influencé l'art de Macke à partir de là. Ses Shops Windows peut être considéré comme une interprétation personnelle de Delaunay's Windows, combinée à la simultanéité des images trouvées dans le Futurisme italien. L'atmosphère exotique de la Tunisie, où Macke voyagea en 1914 avec Paul Klee et Louis Moilliet, fut fondamentale pour la création de l'approche lumineuse de sa dernière période, au cours de laquelle il produisit une série d'oeuvres désormais considérées comme des chefs-d'oeuvre. Août L'oeuvre de Macke peut être considérée comme l'expressionnisme (le mouvement qui a prospéré en Allemagne entre 1905 et 1925), et aussi comme faisant partie du fauvisme. Les peintures se concentrent principalement sur l'expression de sentiments et d'humeurs plutôt que sur la reproduction de la réalité objective, généralement déformant la couleur et la forme. La carrière de Macke a été écourtée par sa mort précoce au front en Champagne en septembre 1914, le deuxième mois de la Première Guerre mondiale. Son dernier tableau, Farewell, montre l'atmosphère de morosité qui s'est installée après le début de la guerre. L'expressionnisme était un mouvement culturel, d'abord dans la poésie et la peinture, originaire d'Allemagne au début du XXe siècle. Son trait typique est de présenter le monde sous une perspective totalement subjective, en le déformant violemment pour obtenir un effet émotionnel et transmettre de façon vivante des humeurs et des idées personnelles. Les artistes expressionnistes ont cherché à express le sens de "vivre" et de l'expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. L'expressionnisme est apparu comme un "mouvement d'avant-garde" dans la poésie et la peinture avant la première guerre mondiale; dans les années Weimar a été apprécié par un public de masse, ayant son pic de popularité à Berlin, dans les années 1920. L'expressionnisme est exposé sous de nombreuses formes artistiques, notamment : peinture, littérature, théâtre, cinéma, architecture et musique. Le terme implique souvent une angoisse émotionnelle. D'une manière générale, des peintres comme Matthias Grünewald et El Greco peuvent être appelés expressionnistes, mais dans la pratique, le terme s'applique principalement aux oeuvres du XXe siècle. L'insistance expressionniste sur la perspective individuelle était aussi une réaction au positivisme et à d'autres mouvements artistiques tels que le naturalisme et l'impressionnisme. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) était un groupe d'artistes de la Neue Künstlervereinigung München à Munich, en Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand de 1911 à 1914, fondamental à l'expressionnisme, avec Die Brücke qui fut fondé la décennie précédente en 1905. Les Fauves (français pour les bêtes sauvages) étaient un regroupement éphémère et souple d'artistes contemporains du début du XXe siècle dont les oeuvres mettaient l'accent sur les qualités de la peinture et la couleur forte sur les valeurs représentatives ou réalistes retenues par l'impressionnisme. Alors que le Fauvisme, comme style, a commencé vers 1900 et s'est poursuivi au-delà de 1910, le mouvement n'a duré que trois ans, de 1905 à 1907, et a eu trois expositions. Henri Matisse et André Derain étaient les leaders du mouvement. La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction ainsi que d'autres aspects esthétiques peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans une peinture de vie ou de paysage), photographiques, abstraits, être chargés de contenu narratif, de symbolisme, d'émotion ou être de nature politique. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à une surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que des murs, du papier, de la toile, du bois, du verre, de la laque, de l'argile ou du béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes intègrent d'autres matériaux comme du sable, de l'argile et des morceaux de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels; les exemples de ce type de peinture vont des oeuvres représentant des figures mythologiques de la poterie aux scènes bibliques réalisées sur les murs intérieurs et le plafond de la Chapelle Sixtine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Au début du XXIe siècle, la peinture monochrome, la peinture à l'armature, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photoréalisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art pop, l'art opératoire, l'expressionnisme Abstrait, la peinture sur champs de couleurs, le néoexpressionnisme, le collage, la peinture intermédiatique, l'assemblage, la peinture sur ordinateur, l'assemblage, l'assemblage, l'art artistique, l'assemblage, la peinture sur ordinateur, l'abstrait, l'abstrait, l'abstrait, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraite, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, l'abstraction, peinture d'art, peinture postmoderne, peinture néo-dadaïste, peinture en toile de forme, peinture murale de l'environnement, peinture artistique traditionnelle, peinture paysagère, peinture de portrait et animation de peinture sur verre. Les développements de la peinture orientale sont historiquement parallèles à ceux de la peinture occidentale, en général, quelques siècles auparavant. L'art africain, l'art islamique, l'art indien, l'art chinois et l'art japonais ont chacun eu une influence significative sur l'art occidental, et finalement, vice versa. Les plus anciennes peintures connues se trouvent à la Grotte Chauvet en France, dont certains historiens affirment qu'elles ont environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigment noir et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths ou des humains qui chassent souvent. Cependant, les premiers signes de peinture ont été découverts dans deux abris de pierre à Arnhem Land, dans le nord de l'Australie. Dans la couche la plus basse de matériaux de ces sites, on estime que les morceaux d'ocre utilisés ont 60 000 ans. Les archéologues ont aussi trouvé un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri de pierre calcaire dans la région de Kimberley, dans le nord-ouest de l'Australie, vieux de 40 000 ans. Il y a des exemples de peintures rupestres partout dans le monde - en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, en Inde, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et la peinture à l'aquarelle sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes en style et en matière. Dans l'Est, l'encre et l'encre de couleur ont historiquement prédominé le choix des médias aux traditions tout aussi riches et complexes. Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est suspendu ou incorporé, qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, telles que la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.