Aimant J'aime l'opéra

L'opéra est une forme d'art dans laquelle des chanteurs et des musiciens interprètent une œuvre dramatique combinant un texte (appelé livret) et une partition musicale.[1] L'opéra fait partie de la tradition musicale classique occidentale.[2] L'opéra incorpore de nombreux éléments du théâtre parlé, tels que le jeu, les décors et les costumes, et comprend parfois la danse. La représentation est généralement donnée dans un opéra, accompagnée par un orchestre ou un ensemble musical plus petit. L'opéra a commencé en Italie à la fin du XVIe siècle (avec la Dafne perdue de Jacopo Peri, produite à Florence vers 1597) et s'est rapidement répandu dans le reste de l'Europe : Schütz en Allemagne, Lully en France et Purcell en Angleterre ont tous contribué à établir leurs traditions nationales au XVIIe siècle. Cependant, au XVIIIe siècle, l'opéra italien continua à dominer la majeure partie de l'Europe, à l'exception de la France, attirant des compositeurs étrangers tels que Haendel. L'opera seria était la forme la plus prestigieuse de l'opéra italien, jusqu'à ce que Gluck réagisse contre son artificialité avec ses opéras de la « réforme » dans les années 1760. Aujourd'hui, la figure la plus renommée de l'opéra de la fin du XVIIIe siècle est Mozart, qui a commencé avec l'opera seria mais est surtout célèbre pour ses opéras comiques italiens, en particulier Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte, ainsi que La Flûte enchantée, un jalon dans la tradition allemande. Le premier tiers du XIXe siècle a vu l'apogée du style bel canto, avec Rossini, Donizetti et Bellini créant tous des œuvres qui sont encore jouées aujourd'hui. Il a également vu l'avènement du Grand Opéra typifié par les œuvres de Meyerbeer. Le milieu et la fin du XIXe siècle ont été un « âge d'or » de l'opéra, mené et dominé par Wagner en Allemagne et Verdi en Italie. La popularité de l'opéra s'est poursuivie à travers l'ère vériste en Italie et l'opéra français contemporain jusqu'à Puccini et Strauss au début du XXe siècle. Au cours du XIXe siècle, des traditions opératiques parallèles sont apparues en Europe centrale et orientale, en particulier en Russie et en Bohême. Le XXe siècle a vu de nombreuses expériences avec des styles modernes, tels que l'atonalité et le sérialisme (Schoenberg et Berg), le néoclassicisme (Stravinsky) et le minimalisme (Philip Glass et John Adams). Avec l'essor de la technologie d'enregistrement, des chanteurs tels qu'Enrico Caruso sont devenus connus d'un public au-delà du cercle des amateurs d'opéra. Des opéras ont également été joués sur (et écrits pour) la radio et la télévision.