Affiches Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa

Toulouse-Lautrec est connu avec Cézanne, Van Gogh et Gauguin comme l'un des plus grands peintres de la période post-impressionniste. Lors d'une vente aux enchères en 2005 chez Christie's, un nouveau record a été établi lorsque "La blanchisseuse", une peinture ancienne d'une jeune lingerie, vendue pour 22,4 millions de dollars US Toulouse-Lautrec a été attirée à Montmartre, un quartier parisien célèbre pour son style de vie bohème et pour être le repaire d'artistes, d'écrivains et de philosophes. En étudiant avec Bonnat, Henri se trouve au coeur de Montmartre, un quartier qu'il quittera rarement au cours des 20 prochaines années. Après que Bonnat a pris un nouvel emploi Henri a déménagé au studio de Fernand Cormon en 1882 et étudié pendant 5 ans, ici faire le groupe d'amis qu'il garderait pour le reste de sa vie. C'est à cette période de sa vie qu'il rencontra pour la première fois Emile Bernard et van Gogh. Cormon, dont l'instruction était plus détendue que celle de Bonnat, a permis à ses élèves de parcourir Paris à la recherche de matières à peindre. Pendant cette période, Toulouse-Lautrec a eu sa première rencontre avec une prostituée, dont on dit qu'elle était sponsorisée par ses amis, ce qui l'a conduit à peindre sa première peinture des prostituées de Montmarte, une femme que l'on dit Marie-Charlotte. Avec ses études terminées en 1887, il participe à une exposition à Toulouse sous le pseudonyme "Trécl au", anagram du nom de famille "Lautrec". Il expose ensuite à Paris avec van Gogh et Louis Anquetin. De 1889 à 1894, Henri participe régulièrement au "Salon des Artistes Indépendants". Il fit plusieurs paysages de Montmarte. C'est à cette époque que le "" a ouvert. Au fond de Montmartre se trouve le jardin de Monsieur Pere Foret où Toulouse-Lautrec réalise une série d'agréables peintures en plein air de Carmen Gaudin, le même modèle à tête rouge qui apparaît dans The Laundress (1888). Lorsque le cabaret voisin a ouvert ses portes, Toulouse-Lautrec a été chargé de produire une série d'affiches. Sa mère avait quitté Paris et tandis qu'Henri avait encore un revenu régulier de sa famille, faisant des affiches lui offraient une vie à lui. D'autres artistes ont regardé l'oeuvre, mais Henri était si aristocratique qu'il ne s'en souciait pas. Par la suite, le cabaret lui réserva un siège et présenta ses tableaux. Parmi les oeuvres bien connues qu'il a peintes pour le et d'autres boîtes de nuit parisiennes figurent les représentations de la chanteuse Yvette Guilbert, de la danseuse Louise Weber, connue sous le nom de la scandaleuse La Goulue ("Le Glutton"), qui a créé le "Can-Can français", et de la danseuse beaucoup plus subtile Jane Avril. On se moquait souvent de Lautrec pour sa petite stature et son apparence physique, ce qui l'amena à noyer ses douleurs dans l'alcool. Au début, il ne s'agissait que de bière et de vin, mais ses goûts se sont rapidement étendus. Il est l'un des Parisiens les plus connus qui a apprécié les cocktails de style américain, la France étant une nation de puristes de vin. Il aurait des fêtes chez lui un vendredi soir et forcerait ses invités à les essayer. L'invention du cocktail "Tremblement de terre" ou Tremblement de Terre, est attribuée à Toulouse-Lautrec, un mélange puissant contenant la moitié absinthe et la moitié cognac (dans un gobelet à vin, 3 parties Absinthe et 3 parties Cognac parfois servi avec des glaçons ou trempé dans un agitateur à cocktail rempli de glace). En 1893, l'alcoolisme de Lautrec commence à se dégrader, et alors que ceux qui l'entourent commencent à se rendre compte de la gravité de son état, des rumeurs font état d'une infection à la syphilis. Enfin, en 1899, sa mère et un groupe d'amis concernés l'ont brièvement placé en institution. Il était même allé jusqu'à avoir une canne dans laquelle il pouvait cacher de l'alcool pour pouvoir boire un verre sur lui en tout temps. Tout au long de sa carrière, qui a duré moins de 20 ans, Toulouse-Lautrec a créé 737 toiles, 275 aquarelles, 363 estampes et posters, 5 084 dessins, quelques céramiques et vitraux, et un nombre inconnu d'oeuvres perdues. Sa dette envers les impressionnistes, en particulier envers les peintres plus figuratifs Manet et Degas, est manifeste. Son style a également été influencé par les boiseries japonaises classiques qui sont devenues populaires dans les milieux artistiques de Paris. Dans les oeuvres de Toulouse-Lautrec, on peut voir de nombreux parallèles avec le barmaid détaché de Manet à A Bar aux Folies-Bergère et les danseuses de ballet en coulisses de Degas. Il excellait à capturer les gens dans leur milieu de travail, avec la couleur et le mouvement de la vie nocturne criante présent, mais le glamour s'est envolé. Il s'est montré maître dans la capture de scènes de foule dans lesquelles les personnages sont hautement individualisés. Au moment où ils ont été peints, les figures individuelles de ses grandes peintures pouvaient être identifiées par la seule silhouette, et les noms de beaucoup de ces personnages ont été enregistrés. Son traitement de son sujet, que ce soit sous forme de portraits, scènes de la vie nocturne parisienne, ou d'études intimes, a été décrit comme à la fois sympathique et sans passion. La représentation habile des gens de Toulouse-Lautrec s'appuie sur son style peintre, qui est très linéaire et qui accorde une grande importance au contour. Il appliquait souvent la peinture à de longs et minces coups de pinceau qui laissaient souvent une grande partie de la planche sur laquelle ils sont peints. Bon nombre de ses oeuvres peuvent être décrites comme des dessins à la peinture colorée. Le est un cabaret construit en 1889 par Joseph Oller, propriétaire de l'Olympia de Paris. A deux pas de Montmartre dans le quartier Paris rouge de Pigalle sur le boulevard de Clichy dans le 18e arrondissement, il est marqué par le moulin rouge sur son toit. Le est le plus connu comme le lieu de naissance spirituel de la forme moderne de la danse du canon. Le can-can (plus correctement pas coupé, comme dans l'original français : cancan) est considéré aujourd'hui principalement comme une danse musicale exigeante, exécutée par une ligne de chorus de danseuses qui portent des costumes avec jupes longues, pétticoats et bas noirs, qui redécouvre les modes des années 1890. Les principales caractéristiques de la danse sont le levage et la manipulation des jupes, avec des coups de pied élevés et des mouvements du corps suggestifs et provocateurs.