Affiches Danseur russe par Edgar Degas

La danseuse russe d'Edgar Degas, pastel et charbon de bois sur plusieurs feuilles de papier montées à bord de 1895, est le dessin d'une danseuse célibataire dans un blouse blanc et une jupe, qui tire sa jambe en l'air avec un bras derrière sa tête. Dans ses cheveux foncés est une couronne de fleurs, et la danseuse porte de longues bottes en guise de costume russe. Les énormes compétences de Degas en dessin classique et l'observation puissante de la forme et du mouvement captent les mouvements vivaces de la danse et des déplacements de la masse et de la tension musculaire de la pose complexe de contrapposto. Degas dessine des contours expressifs et énergiques, dessinés à la fois fortement et légèrement, avec des taches blanches, noires et audacieuses capturant et augmentant la pose et le costume du danseur. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834 - 1917) était peintre français, dessinateur, sculpteur, graveur, fondateur de l'école d'impressionnisme, et peintre classique de danseurs et de scènes de la vie moderne. Degas commença à peindre dès le début de sa vie, et après avoir rencontré le classiciste français J.A.D. Ingres, Degas étudia le dessin à la manière des Ingres à l'Ecole des Beaux-Arts sous Louis Lamothe. Degas vécut pendant 3 ans en Italie, où il fit de nombreux exemplaires après Michel-Ange et les maîtres de la Renaissance italienne. Créant son studio parisien, l'artiste expose comme peintre d'histoire mais commence à se tourner vers le sujet de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Délibéré du Salon de Paris officiel, Degas rejoint le groupe impressionniste indépendant et expose à leur premier spectacle en 1874, bien que son approche classique, son manque de spontanéité et son mépris de la peinture à l'autel en plein air le laissent peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint de nombreux portraits avec une profonde perspicacité psychologique, de nombreuses scènes de la vie contemporaine et des peintures de genre, et a consacré la moitié de sa vie à des images colorées de danseurs de ballet et de figures féminines classiques. Les expériences audacieuses de Degas en couleur qui ont traversé les frontières entre le réalisme, l'impressionnisme et la peinture moderne, ses méthodes de composition originales, et son dessin classique minutieux et calculé combiné avec le rejet cantonné des règles rigides de l'artiste, combinés pour créer l'un des corps d'oeuvres les plus originaux et les plus aimés de l'histoire de l'art.