Affiches Côte du Groenland

Côte du Groenland Rockwell Kent (1882-1971) Moyen : Huile sur toile Année : 1931 Hébergé à : Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie Taille d'impression recommandée à 300 PPI : 21x16 dans le plus proche de l'original : Environ. 44x33.8 in Maximum à 100 PPI : 63x48 in Avant de passer votre commande, sélectionnez le bouton "Customisez-le !" en bas à droite sous "Ajouter au panier", puis sélectionnez "Options d'impression" en haut à gauche. Entrez l'une des dimensions de la taille de cadre souhaitée. Rockwell Kent (21 juin 1882-13 mars 1971) était peintre, graveur, illustrateur et écrivain américain. Biographie Rockwell Kent est né à Tarrytown, New York, la même année que les autres artistes américains George Bellows et Edward Hopper. Kent vécut une grande partie de sa première vie dans et autour de New York, et déménagea au milieu de ses années 40 dans une ferme Adirondack qu'il appela Asgaard où il vécut et peignit jusqu'à sa mort. Kent étudie avec les peintres et théoriciens influents de son époque, dont Arthur Wesley Dow, William Merritt Chase, Robert Henri, Abbott Thayer et Kenneth Hayes Miller. Un arrière - plan de premier cycle en architecture de l'Université Columbia a permis à Kent de travailler occasionnellement dans les années 1900 et 1910 comme dessinateur et charpentier. Les premières peintures de Kent sur le Mont Monadnock et le New Hampshire ont été exposées à la Society of American Artists de New York en 1904, lorsque Dublin Pond a été acheté par le Smith College. En 1905, Kent s'aventura sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il s'installa pour les cinq années suivantes. Sa première série de peintures de Monhegan ont été montrées en 1907 aux Clausen Galleries à New York à un grand acclamé critique, et ils forment le fondement de sa réputation durable comme un moderniste américain primitif. Parmi ceux qui ont loué Kent se trouvait le critique James Huneker du Soleil (qui considérerait bientôt les peintures des Huit comme "résolument réactionnaires"). Huneker a loué le brossage de Kent comme athlétique et ses dissonances colorées comme audacieuses. Transcendantaliste et mystique dans la tradition de Thoreau et Emerson dont il a lu les oeuvres, Kent s'est inspiré de l'austérité et de la beauté brutale de la nature sauvage. Après Monhegan, il a vécu de longues périodes à Terre-Neuve (1914-1915), en Alaska (1918-19), en Terre de Feu (1922-1923), en Irlande (1926) et au Groenland (1929; 1-32; 19. 34-35). En 1918-19, Kent et son fils de neuf ans s'aventurent à la frontière américaine de l'Alaska. Wilderness (1920), le premier des nombreux souvenirs d'aventure de Kent, est une compilation éditée et illustrée de ses lettres à la maison. À son retour à New York en 1919, le scion de l'édition George Palmer Putnam et d'autres, dont Juliana Force, assistante de Gertrude Vanderbilt Whitney, ont mis en oeuvre leur idée avant-gardiste d'incorporer l'artiste sous le nom de "Rockwell Kent, Inc." pour le soutenir dans sa nouvelle propriété du Vermont, alors qu'il terminait ses peintures de l'Alaska pour exposition en 1922000 galeries de edler à New York. La petite huile de Kent sur des dessins de panneaux de bois de l'Alaska, des études uniformément horizontales de lumière et de couleur, a été exposée dans Knoedler's sous le nom de "Impressions". Leur lignée artistique aux petits croquis à huile de rechange de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), souvent intitulés "Arrangements", souligne l'admiration de Kent pour Whistler comme un "génie". Approuvé en 1926 par l'éditeur R. R. Donnelley pour produire une édition illustrée de Richard Henry Dana, Jr.'s Two Years Before the Mast, Kent suggère plutôt Moby-Dick. Publié en 1930 par le Lakeside Press de Chicago, l'édition limitée en trois volumes remplie de dessins hantés en noir et blanc et en pinceau de Kent s'est immédiatement épuisée ; Random House a produit une édition commerciale qui a également été extrêmement populaire. Auparavant obscur, Moby Dick avait été redécouvert par les critiques au début des années 1920. Le succès de l'édition illustrée Rockwell Kent a été un facteur de sa reconnaissance comme le classique qu'elle est aujourd'hui. Les talents de Kent en tant qu'humoriste de l'âge du jazz sont moins connus. En tant que dessinateur de plume et d'encre doué "Hogarth, Jr.", Kent a créé une mine de dessins fantaisistes et irrévérencieux publiés par Vanity Fair, New York Tribune, Harper's Weekly et la vie originale. Il a apporté son style Hogarth, Jr. à une série de tableaux à l'envers richement colorés sur verre qu'il a achevé en 1918 et exposé au grand magasin de Wanamaker. (Deux de ces peintures en verre sont dans la collection du Columbus Museum of Art, une partie du legs du collectionneur moderniste Ferdinand Howald.) D'autres travaux décoratifs s'ensuivirent par intermittence : en 1939, Vernon Kilns reproduisit trois séries de dessins de Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) sur ses ensembles de vaisselle de porcelaine contemporaine. Raymond Moore, fondateur et impresario de Cape Playhouse et Cinéma à Dennis MA, a conclu un contrat avec Rockwell Kent pour la conception de peintures murales pour le cinéma, mais le travail de transfert et de peinture des dessins sur l'envergure de 6 400 pieds carrés (590 m2) a été effectué par Jo Mielziner, collaborateur de Kent (19001-1 1976) et une équipe de peintres de scène de New York. Ostensiblement en s'éloignant de l'état du Massachusetts pour protester contre les exécutions de Sacco et Vanzetti en 1927, Kent s'aventura en fait à Dennis en juin 1930 pour passer trois jours à l'échafaudage, en faisant des suggestions et des corrections. Les signatures de Kent et Mielziner apparaissent sur les murs opposés du cinéma. À l'approche de la Seconde Guerre mondiale, Kent a modifié ses priorités, devenant de plus en plus actif en politique progressiste. En 1938, le ministère des Postes américain lui demanda de peindre une peinture murale dans leur quartier général de Washington, DC; Kent incluait (en dialecte inuit et en minuscules lettres) une déclaration polémique dans le tableau, ce qui provoqua une certaine consternation [1]. En 1939, il rejoint le Harlem Lodge de l'International Workers Order (IWO), une organisation fraternelle socialiste. Une lithographie de Kent est devenue le logo de l'organisation en 1940 et, de 1944 à 1953, il a été président de l'organisation. De plus en plus favorable à l'amitié américano-soviétique et à un monde dépourvu d'armes nucléaires, Kent et son identité de peintre américain ont reculé dans les années d'après-guerre ; il est devenu, avec des centaines d'autres intellectuels et artistes créateurs éminents, la cible de ceux qui sont en ligue avec Joseph McCarthy. La montée de l'expressionnisme abstrait jeta une ombre supplémentaire sur Kent et d'autres de sa génération. En 1960, Kent donna plusieurs centaines de ses peintures et dessins aux peuples soviétiques et devint membre honoraire de l'Académie soviétique des Beaux-Arts ; il reçut le Prix Lénine de la Paix en 1967. (Bien que beaucoup pensent que Kent a donné l'argent du prix à la population du Nord-Vietnam, une interview de Sally, l'épouse de Kent, qui apparaît dans un documentaire de 20000 qu'il l'a donnée aux femmes et aux enfants du Vietnam, du Nord comme du Sud.) À la mort de Kent, le New York Times l'a décrit comme "... un homme réfléchi, gênant, profondément indépendant, impair et gentil qui a apporté une contribution impérissable à l'art de la librairie aux États-Unis". Cette brève synthèse d'une vie américaine a été remplacée par des récits plus riches et plus précis de l'étendue de la vie influente de l'artiste en tant que peintre et écrivain. Des réévaluations de la vie et de l'oeuvre de l'artiste ont été réalisées, plus récemment par le Portland (Maine) Museum of Art à l'été 2005. Parmi les nombreuses notes de reconnaissance accrue, on peut citer l'apparition d'un des dessins à stylo et à encre de Kent de Moby Dickon, un timbre-poste américain, dans le cadre du panel commémoratif de 2001 célébrant les illustrateurs américains, dont Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell. Les Archives of American Art sont le dépôt de la volumineuse correspondance de Kent. [2] Récemment, des écrivains américains et canadiens éminents ont trouvé beaucoup d'or dans la vie improbable de Kent d'aventure et de réussite. L'année qu'il a passée à Terre-Neuve, par exemple, a été rappelée de façon fictive (et très vague) par l'écrivain canadien Michael Winter dans The Big Why, son roman primé Winterset 2004. Et certaines qualités du protagoniste du roman de 2008 de Russell Banks, The Reserve, s'inspirent d'aspects de la personnalité complexe de Kent. Crédit : Adapté à partir de Wikipedia Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement.