Affiches Août Macke - Donkey Rider 1914 Eselreiter

Eselreiter. Donkey Rider 1914. Aquarelle. 28,5 × 24 cm. Il vécut pendant une période particulièrement innovante pour l'art allemand qui vit le développement des principaux mouvements expressionnistes allemands ainsi que l'arrivée des mouvements d'avant-garde successifs qui se formaient dans le reste de l'Europe. Comme un véritable artiste de son temps, Macke savait comment intégrer dans sa peinture les éléments de l'avant-garde qui l'intéressait le plus. Août Macke est né à Meschede, en Allemagne. Son père, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), était entrepreneur en construction et sa mère, Maria Florentine, née Adolph (1848-1922), venait d'une famille agricole de la région du Sauerland en Allemagne. La famille vivait à Brüsseler Straße jusqu'à l'âge de 13 août. Il a ensuite vécu la majeure partie de sa vie créative à Bonn, à l'exception de quelques périodes passées au lac Thoune en Suisse et de plusieurs voyages à Paris, Italie, Hollande et Tunisie. A Paris, où il voyagea pour la première fois en 1907, Macke vit l'oeuvre des impressionnistes, et peu après il alla à Berlin et passa quelques mois dans le studio de Lovis Corinth. Son style s'est formé dans le mode de l'impressionnisme français et du post-impressionnisme et a ensuite traversé une période fauve. En 1909, il épousa Elisabeth Gerhardt. En 1910, par son amitié avec Franz Marc, Macke rencontre Kandinsky et partage pendant un certain temps l'esthétique non objective et les intérêts mystiques et symboliques de Der Blaue Reiter. La rencontre de Macke avec Robert Delaunay à Paris en 1912 devait être une sorte de révélation pour lui. Le Cubisme chromatique de Delaunay, qu'Apollinaire avait appelé l'Orphisme, a influencé l'art de Macke à partir de ce moment. Ses Shops Windows peut être considéré comme une interprétation personnelle de Delaunay Windows, combinée à la simultanéité des images trouvées dans le Futurisme italien. L'atmosphère exotique de la Tunisie, où Macke voyagea en 1914 avec Paul Klee et Louis Moilliet fut fondamentale pour la création de l'approche luministe de sa dernière période, au cours de laquelle il produisit une série d'oeuvres désormais considérées comme des chefs-d'oeuvre. Août L'oeuvre de Macke peut être considérée comme l'expressionnisme (le mouvement qui s'est développé en Allemagne entre 1905 et 1925), et aussi comme faisant partie du fauvisme. Les peintures se concentrent principalement sur l'expression des sentiments et des humeurs plutôt que sur la reproduction de la réalité objective, déformant généralement la couleur et la forme. La carrière de Macke a été écourtée par sa mort précoce au front en Champagne en septembre 1914, le deuxième mois de la Première Guerre mondiale. Son dernier tableau, Farewell, décrit l'atmosphère de morosité qui s'est installée après le déclenchement de la guerre. L'expressionnisme était un mouvement culturel, initialement dans la poésie et la peinture, originaire d'Allemagne au début du XXe siècle. Son caractère typique est de présenter le monde sous une perspective totalement subjective, le déformant violemment pour obtenir un effet émotionnel et transmettre de manière vivante des humeurs et des idées personnelles. Les artistes expressionnistes ont cherché à express le sens de "vivre" et l'expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. L'expressionnisme est apparu comme un "mouvement avant-gardiste" dans la poésie et la peinture avant la première guerre mondiale ; dans les années Weimar était apprécié par un public de masse, ayant son pic de popularité à Berlin, dans les années 1920. L'expressionnisme est exposé sous de nombreuses formes artistiques, dont : la peinture, la littérature, le théâtre, le film, l'architecture et la musique. Ce terme implique souvent une angoisse émotionnelle. D'une manière générale, des peintres comme Matthias Grünewald et El Greco peuvent être appelés expressionnistes, bien que dans la pratique, le terme s'applique principalement aux oeuvres du XXe siècle. L'accent expressionniste mis sur la perspective individuelle était aussi une réaction au positivisme et à d'autres mouvements artistiques tels que le naturalisme et l'impressionnisme. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) était un groupe d'artistes de la Neue Künstlervereinigung München à Munich, en Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand de 1911 à 1914, fondamental de l'expressionnisme, avec Die Brücke qui a été fondé la décennie précédente en 1905. Les Fauves (français pour Les Bêtes Sauvages) étaient un regroupement éphémère et lâche du début du XXe siècle d'artistes modernes dont les oeuvres mettaient l'accent sur les qualités peintres et la couleur forte sur les valeurs représentationnelles ou réalistes retenues par l'impressionnisme. Alors que le Fauvisme comme style a commencé vers 1900 et a continué après 1910, le mouvement en tant que tel n'a duré que trois ans, 1905-1907, et a eu trois expositions. Henri Matisse et André Derain sont les leaders du mouvement. La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction et d'autres esthétiques peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentationnels (comme dans une vie morte ou une peinture de paysage), photographiques, abstraits, être chargés de contenu narratif, de symbolisme, d'émotion ou être de nature politique. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à la surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes incorporent d'autres matériaux dont du sable, de l'argile et des morceaux de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels ; des exemples de ce type de peinture vont de l'oeuvre représentant des figures mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques sur les murs intérieurs et le plafond de la Chapelle Sixtine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi les directions continues et actuelles de la peinture au début du 21e siècle sont la peinture monochrome, la peinture de pointe, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photomérisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art pop, l'expressionnisme Abstrait, la peinture de champ de couleur, le néo-expressionnisme, le collage, la peinture intermédia, l'assemblage, L'art informatique, la peinture postmoderne, la peinture néo-dadaïste, la peinture en toile façonnée, la peinture murale de l'environnement, la peinture traditionnelle, la peinture paysagère, la peinture Portrait et l'animation peinture sur verre. Les développements de la peinture orientale sont historiquement parallèles à ceux de la peinture occidentale, en général, quelques siècles plus tôt. L'art africain, l'art islamique, l'art indien, l'art chinois et l'art japonais ont chacun eu une influence significative sur l'art occidental, et finalement, inversement. Les plus anciennes peintures connues se trouvent à la Grotte Chauvet en France, dont certains historiens affirment qu'elles ont environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigment noir et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths ou des humains qui chassent souvent. Cependant, les premiers signes de peinture ont été découverts dans deux abris rocheux à Arnhem Land, dans le nord de l'Australie. Dans la couche la plus basse de matériel de ces sites, il y a des morceaux d'ocre usagés dont on estime qu'ils ont 60 000 ans. Les archéologues ont également trouvé un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri rocheux calcaire dans la région de Kimberley, dans le nord-ouest de l'Australie, datant de 40 000 ans. Il y a des exemples de peintures rupestres partout dans le monde - en France, Espagne, Portugal, Chine, Australie, Inde, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et la peinture à l'aquarelle sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. À l'est, l'encre et l'encre de couleur ont toujours prédominé le choix des médias avec des traditions tout aussi riches et complexes. Différents types de peinture sont généralement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est suspendu ou incorporé, ce qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, comme la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.