Affiche La princesse du pays de la porcelaine, Whistler

La princesse du pays de la porcelaine (La Princesse du pays de la porcelaine) La peinture de Whistler de Christine Spartali, une beauté remarquable des années 1860, est une autre de ses compositions clairement occidentales qui dépeignent des jeunes femmes languissantes au milieu d'accessoires orientaux. Plus tard, des auteurs ont vu des parallèles entre cette oeuvre et des images japonaises, comme les gravures de blocs de bois d'Utamaro, mais le tableau est tout aussi fermement basé sur la chinoiserie française du XVIIIe siècle. La Princesse est l'une des nombreuses premières oeuvres pour lesquelles des croquis préparatoires ont été utilisés. Un croquis survivant montre l'artiste bloquant dans la composition générale et les couleurs, mais en laissant de côté les détails du tapis, de l'écran et du costume qui ont été ajoutés à l'oeuvre finale. L'épandage de fleurs à gauche du croquis d'huile a ensuite été éliminé. La décision de Whistler a isolé le profil de Miss Spartali et a augmenté l'impact de son visage exotique. Cependant, son père a refusé d'acheter l'oeuvre comme portrait de sa fille. Whistler n'était pas disposé à réduire la taille de sa signature pour un autre acheteur potentiel, et les Pennells croyaient que cet incident l'a amené à développer son chiffrier papillon. Cependant, le papillon n'est apparu que quelques années plus tard. James Abbott McNeill Whistler (1834 - 1903) est un artiste britannique d'origine américaine. Averse à la sentimentalité et à l'allusion morale dans la peinture, il a été un des principaux promoteurs du credo "l'art pour l'art". Sa célèbre signature pour ses peintures était en forme de papillon stylisé possédant une longue mouche pour la queue. Le symbole était approprié, car il combinait les deux aspects de sa personnalité, son art se caractérisait par une délicatesse subtile, tandis que son personnage public était combatif. Trouvant un parallèle entre la peinture et la musique, Whistler a appelé beaucoup de ses tableaux "arrangements", "harmonies", et "nocturnes", en mettant l'accent sur la primauté de l'harmonie tonale. Son tableau le plus célèbre est l'iconique Whistler's Mother (1871), portrait vénéré et souvent parodique de la maternité. Esprit, gourmandise et auto-promoteur éhonté, Whistler a influencé le monde de l'art et la culture plus large de son temps avec ses théories artistiques et ses amitiés avec des artistes et des écrivains de premier plan.