Affiche Jardin Agricole 1905 Gustav Klimt Small

Farm Garden 1905 Gustav Klimt domaine public, 1905 gustav klimt, huile sur toile, art nouveau, fleurs, images colorées "Ne rien devient ennuyeux après un court moment"; Les conceptions de vie de Gustav Klimt - comme la plupart de ses tableaux - étaient toujours pleines d'excitation, de couleur et de mouvement. Comme dans la peinture à l'huile Bauerngarten, qu'il fait en 1907 avec une série d'autres peintures de jardin et de paysage bien connues, la tension et le mouvement est une partie importante de son art. Il a trouvé inspiration dans les années de décadentisme de 1890 à 1917 dans un voyage avec sa famille et ses amis, au cours duquel il a découvert le jardin rustique et naturel du Mayr Hof à Litzlberg pour lui-même et son art. L'artiste autrichien était dans sa phase haute créative et à cette époque a commencé à découvrir de nouvelles techniques, motifs et compositions pour lui-même. La peinture Bauerngarten, avec sa composition unique de couleurs et de formes, est l'une des peintures les plus connues et les plus populaires de l'artiste et a été mise aux enchères en 2017 comme la troisième peinture la plus chère de l'histoire de l'art européen. Par des couleurs complémentaires - comme Klimt l'a souvent donné à ses oeuvres - cette image dans le schéma rouge-vert impressionne aussi par une composition colorée, libre et pourtant harmonieuse, qui est renforcée par l'arrangement triangulaire des arrangements floraux sur la prairie verte. La composition triangulaire inhabituelle se retrouve dans certaines des oeuvres de Klimt à ce moment-là. Il donne un sens de compacité, d'uniformité et d'ordre, reflétant une compréhension particulière de la nature par l'agencement aléatoire et naturel des fleurs dans cette forme géométrique. D'un côté, la nature semble sans fioriture, sauvage et libre, de l'autre, elle semble si impeccable qu'il lui est possible de créer impeccable et "parfait". L'arrière - plan vert montre aussi la nature et l'animation du paysage et du royaume naturel à travers ses différents tons verts et l'agencement imprévu. Des tons différents, chauds et profonds de la famille des couleurs rouge et jaune deviennent plus brillants par des champs individuels de pavots, marguerites et roses de différentes couleurs vives vers le haut, jusqu'à ce que quelques fleurs rayonnantes blanches s'étendent comme une couronne sur l'autre. Le champ bleu de l'oubli-me-non fleurit au coeur de la peinture est une pause et en même temps un accrocheur dont la couleur lumineuse forme un support et un point de départ en raison du fort contraste. Au moyen de techniques impressionnistes de conception picturale, qui visent avant tout la signification du motif derrière la surface, Klimt dépeint la beauté et la vitalité des plantes, qui, bien que soigneusement arrangés, sont néanmoins arbitraires et puissants. Selon la compréhension de Klimt, la nature, comme les humains, est sa propre puissance, qui échappe à toutes les contraintes et à toutes les vies et prospère indépendamment de toutes les influences extérieures. Il ne s'agit pas d'une réaction à la vision de la nature de l'homme ou de l'homme, mais d'un seul vecteur de vie et de vitalité. Le format carré a également été choisi par l'artiste afin de diriger son regard vers certaines parties seulement à travers la composition de l'image. Le format carré fait un équilibre et fait que chaque coin de la peinture semble synonyme. Il ressemble à une partie de la nature dont les caractéristiques et les motifs sont des homosexuels indépendants les uns des autres.